Эта статья является кандидатом в добротные статьи

Кафе-Концерт

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эдуард Мане
Кафе-Концерт. 1878
Холст, масло. 47,3 × 39,1 см
Художественный музей Уолтерса, Балтимор, штат Мэриленд, США
(инв. 37.893)

«Кафе́-Конце́рт», «Кафе́-конце́рт» или «Пью́щие пи́во»[1] (фр. «Café-Concert»; «Buveurs de bière») — картина французского художника-новатора, основоположника импрессионизма Эдуарда Мане (1832—1883), написанная в 1878 году. Принадлежит собранию Художественного музея Уолтерса (инв. 37.893)[2]. Размер — 47,3 × 39,1 см[3].

Картина является ярким примером интереса Мане к современной парижской жизни эпохи Третьей республики[4] и изображает светскую жизнь людей в популярном заведении того времени типа кафе-шантан — гибриде кафе, ресторана и концертной площадки. Данная работа считается одной из ключевых в переходе от реализма к импрессионизму в конце XIX века[5][1].

История

[править | править код]

Во второй половине 1878 года Эдуард Мане создал четыре картины («Кабачок», «В кафе», «Кафе-концерт», «Подвыпившая») на общую тему — изображение людей в парижских кафе (кафешантанах). На них изображены самые различные посетители столичных увеселительных заведений, что позволило художнику предпринять ряд наблюдений над их характером и поведением. Историк искусства Андрей Чегодаев отмечал, что эти работы по праву можно назвать «психологическими опытами, нередко поразительными по своей глубине и выразительности»[6]. Место действия картины «Кафе-концерт» — пивной бар «Рейхсхоффен» на бульваре Рошешуар в Париже[7][8]. Мане изображает мужчин и женщин в пивных барах и кафе Парижа «новой эпохи», предлагая зрителю альтернативный взгляд на современную парижскую жизнь[9]. Мане утверждал, что пишет «des oeuvres holys» (с фр. буквально «искренние произведения»). Женщины, изображённые в этих сценах, подвергали себя определённому риску с точки зрения восприятия и морали[10]. Картина когда-то была частью более крупного полотна, изображающего парижскую брассери или кафе-концерт. В 1878 году Мане разрезал этот холст на две части и переработал фрагменты в отдельные картины: «Концерт-кафе», представленную в собрании музея Оскара Райнхерта «Am Römerholz» в Винтертуре, Швейцария, и «Уголок кафе-концерта», находящуюся в собрании Национальной галереи Швейцарии[11].

Изначальный вариант картины, ещё не разделённый художником, находился у немецкого коллекционера Отто Герстенберга, в то же время Оскар Райнхерт, швейцарский меценат, желал купить это произведение, поэтому неоднократно убеждал Герстенберга продать ему работу. После смерти последнего, его дочь, Маргарета Шеф, которой он оставил в качестве наследства полотно, наконец согласилась продать «Кафе-концерт» Райнхерту в 1953 году, 18 лет спустя, за рекордную цену — 350 000 швейцарских франков[11].

Композиция

[править | править код]

На картине Мане три центральные фигуры — две женщины и мужчина — образуют треугольник, взгляды персонажей направлены в разные стороны. Подобная сцена, столь непринуждённо выглядящая, намекает зрителю на то, что это момент разлуки или обиды. Официантка наслаждается пивом, в то время как женщина за столиком курит сигарету и выглядит подавленной, а мужчина, кажется, с интересом наблюдает за выступлением (певица, известная как «Прекрасная полька» (фр. «La Belle Polonaise»), отражается в зеркале на заднем плане картины)[9].

В этой картине отвергаются концепции традиционной композиции, представляющие собой чёткость фигур и ясность общей картины. В данной же композиции люди изображены не чётко очерченными, а созданными мазками кисти. Краски нанесены непосредственно на холст свободными, повторяющимися движениями, а не слоями пигментов и лессировок на уже подготовленный тёмный фон[7].

Критика

[править | править код]

Французский живописец Гастон Ла Туш вспоминал картину как «полную великолепных качеств»[12]. Немецкий искусствовед Макс Имдаль отмечал, что для фигурной живописи импрессионистов, в отличие от пейзажной, характерен показ человеческого одиночества, отчуждения в обществе. Картины, написанные в подобном ключе, выделяются у Эдгара Дега и Мане. Полотно «Кафе-Концерт» написано в поздний период творчества художника, когда в нём преобладали «спонтанно-характеристичные» черты. На первый взгляд может показаться, что композиция случайна, мимолётна, но видимо автор вкладывал и более глубокий смысл: «Столь же очевидна, однако, и разобщённость персонажей картины, никак не общающихся друг с другом. Никакая фантазия зрителя не смогла бы измыслить социальную общность визуализированной сцены, к которой принадлежал бы, чувствуя себя защищённым, отдельный индивид»[13].

Джонатан Джонс, искусствовед британского журнала The Guardian[14]:

Это своего рода реальный взгляд на городскую праздность, ставшую излюбленным занятием французских художников 1870-х годов. Мане, чьё искусство, несмотря на всю свою небрежную брутальность, заигрывало с аллегориями и мифами прошлого, присоединился к Моне, Ренуару и Дега в изображении сцен досуга и сомнительных удовольствий того времени.

История выставок

[править | править код]
  • От Энгра до Гогена: французская живопись XIX века, принадлежащая Мэриленду. Балтиморский музей искусств, Балтимор. 1951.
  • От Эль Греко до Поллока: ранние и поздние работы европейских и американских художников. Балтиморский музей искусств, Балтимор. 1968.
  • Мане и современный Париж. Национальная галерея искусств, Вашингтон. 1982–1983.
  • Мане, 1832–1883. Национальная галерея Гран-Пале, Париж; Метрополитен-музей, Нью-Йорк. 1983.
  • «Вкус Мэриленда: Коллекционирование произведений искусства в Мэриленде 1800–1934». Художественная галерея Уолтерса, Балтимор. 1984.
  • «Методы работы Мане». Галерея Курто, Лондон. 1986.
  • Импрессионизм, город и современная жизнь. Ордрупгор, Шарлоттенлунд. 1996.
  • До Моне: пейзажная живопись во Франции и мастера импрессионизма: основные экспонаты из коллекции Уолтерса. Художественная галерея Уолтерса, Балтимор. 1998.
  • Да здравствует Франция! Французские сокровища от Средневековья до Моне. Художественная галерея Уолтерса, Балтимор. 1999–2000.
  • Избранные работы из коллекции. Художественная галерея Уолтерса, Балтимор. 1998–2001.
  • Триумф французской живописи: шедевры от Энгра до Матисса. Балтиморский художественный музей, Балтимор; Филбрукский художественный музей, Талса; Нортонский художественный музей, Уэст-Палм-Бич; Королевская академия художеств, Лондон; Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало; Дейтонский художественный институт, Дейтон. 2000–2002.
  • Великолепный век: шедевры из Художественного музея Уолтерса, Балтимор. Музей искусств Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити; Музей искусств Минт, Шарлотт; Художественный музей Уолтерса, Балтимор. 2002–2004.
  • Шедевры XIX века из Художественного музея Уолтерса. Музей искусств Санта-Барбары, Санта-Барбара; Музей искусств Джека С. Блэнтона, Остин. 2010–2011[2].

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 Перрюшо, Анри. «Мане». — Москва: АСТ, 2017. — 400 с. — ISBN 978-5-17-102362-1.
  2. ↑ 1 2 The Café-Concert | The Walters Art Museum (англ.). Дата обращения: 1 августа 2025.
  3. ↑ The Café-Concert (ca. 1879). Дата обращения: 1 августа 2025.
  4. ↑ Лекция «Особенности творчества художника Эдуарда Мане» 2023, Борисоглебский район — дата и место проведения, программа мероприятия. Культура.РФ. Дата обращения: 1 августа 2025.
  5. ↑ Rabinow, Rebecca. Édouard Manet (1832–1883) - The Metropolitan Museum of Art (англ.). www.metmuseum.org (1 октября 2004). Дата обращения: 1 августа 2025.
  6. ↑ Чегодаев, 1985, с. 178.
  7. ↑ 1 2 Nineteenth-century art: from Romanticism to Art Nouveau: the Walters Art Gallery, Baltimore / Walters Art Gallery (Baltimore, Md.), William R. Johnston. — London : [Baltimore, Md.] : Wappingers Falls, NY: Scala ; Walters Art Gallery ; Distributed outside the Walters Art Gallery in the USA and Canada by Antique Collectors' Club, 2000. — 159 с. — ISBN 978-1-85759-226-9, 978-1-85759-243-6.
  8. ↑ John Rewald. Adolphe Tabarant, Manet et ses oeuvres: Paris, Gallimard, 1947. Pp. 600; 21 pls. Fr. francs 1,150 (англ.) // The Art Bulletin. — 1948-09. — Vol. 30, iss. 3. — P. 236–241. — ISSN 0004-3079. — doi:10.1080/00043079.1948.11407821.
  9. ↑ 1 2 Robert L. Herbert. Impressionism: art, leisure, and Parisian society. — Sec. printing. — New Haven, Conn.: Yale University Press, 1988. — 324 с. — ISBN 978-0-300-05083-7, 978-0-300-04262-7.
  10. ↑ Perspectives on Manet / Édouard Manet, Therese Dolan. — Farnham, Surrey ; Burlington, VT: Ashgate, 2012. — 230 с. — ISBN 978-1-4094-2074-3.
  11. ↑ 1 2 Edouard Manet | At the Café | L1353 | National Gallery, London. www.nationalgallery.org.uk. Дата обращения: 1 августа 2025.
  12. ↑ редакция, Э. Вести. Разрезанная картина Мане ненадолго снова станет одним целым. Э Вести (16 февраля 2025). Дата обращения: 6 августа 2025.
  13. ↑ Имдаль, 2011, с. 208—209.
  14. ↑ Jones, Jonathan (28 сентября 2002). Corner of a Café-Concert, Edouard Manet (c1878-80). The Guardian (англ.). 0261-3077. Дата обращения: 10 августа 2025.

Литература

[править | править код]
  • Имдаль, Макс. «Бар Фоли-Бержер» Эдуарда Мане. Неправильное и правильное // Опыт другого видения: статьи об искусстве Х-ХХ веков / Пер. с нем. А. Вайсбанд. — 2-е, исправленное и дополненное. — Киев: Дух і Літера, 2011. — С. 203—226. — 488 с. — ISBN 978-966-378-193-8.
  • Чегодаев А. Д. Эдуард Манэ. — М.: Искусство, 1985. — 237 с.
  • Galeries Nationales d'Exposition du Grand Palais. Manet: 1832-1883; Galeries nationales du Grand Palais, Paris, 22 avril - 1er août 1983, Metropolitan Museum of Art, New York, 10 septembre - 27 novembre 1983 / Françoise Cachin. — Paris: Editions de la Réunion des Musées Nationaux, 1983. — 544 с. — ISBN 978-2-7118-0230-2.
  • Sophie Monneret. L' impressionnisme et son époque. 1: Noms propres a à t. — Paris: Laffont, 1987. — ISBN 978-2-221-05412-3.
  • Sophie Monneret. L' impressionnisme et son époque. 2: Noms propres u à z, noms communs a à z. — Paris: Laffont, 1987. — ISBN 978-2-221-05413-0.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Кафе-Концерт&oldid=148180778