動畫術語列表

動畫術語指動畫專用的特別詞語。本頁所列舉的主要為日本動畫為主的術語，部份術語在歐洲動畫、美國動畫或其他國家的動畫均適用。

動畫制作

制作指動畫製作中涉及的流程和範疇。

• 廣告前畫面或廣告後畫面（日語：アイキャッチ、英語：eye catch）：指在播放廣告前後的短片段。
• 歸檔：在數位化時代，保存可重用的素材和影像資料的行為。與「備份」類似，不過備份通常是預防意外的措施
• 成品（日語：あがり）：指作業完結的狀態，或者指完成作業的鏡頭。
• 資產管理（日語：アセットマネジメント、英語：asset management）：指管理制作過程中產生的影像素材、日程、開支等檔案。
• Up（日語：アップ）：指作業的截稿日，或者指提交成品一事。
• 抓Cue點（日語：頭出し）：指在錄音、錄影等媒體中，找出播放段落開頭的行為。
• 配錄（日語：アテレコ）：指替海外電影、動畫進行日文配音。是配音（日語：アフレコ）流行前的說法。
• 預付（日語：アドバンス、英語：advance）：在制作之前，交付制作費用。
• 動態分鏡：又稱為影像分鏡，在傳統電影製作中，一般稱為萊卡捲軸。指在製作早期階段，將一些分鏡拍攝成影像，藉此預覽影像流暢度和鏡頭效果，故又稱視覺預覽（英語：previsualization)。在手繪動畫時期，一般使用攝像機完成動態分鏡，電腦製作動畫時期，可以利用軟件實現相關效果。
• 律表（日語：タイムシート，簡稱シート）：又稱為動畫律表（日語：アニメーションシート），歐美動畫一般稱作X-sheet。是一種以影格數記錄動作時間節奏的表格，有每秒24影格和每秒30影格兩種格式，兩種格式都有3秒用和6秒用的版本。律表是一個鏡頭的「時間設計圖」，原畫製作會根據律表進行分工，上色、特效、拍攝等作業細節也會記錄到律表上。
• 前導預告（日語：アバンタイトル，簡稱アバン、英語：avant-title）：在電視動畫中，出現在作品標題畫面前的短篇影像，用於簡單介紹節目內容。是法語和英文合成詞。
• 配音腳本（日語：アフレコ台本，簡稱アフ台本）：指配音及混音後製使用的腳本，通常會詳細描述配音的場景、鏡頭等內容。台詞為縱書，為方便閱讀，不會記錄演出內容。
• 配音（日語：アフレコ）：アフレコ是アフター・レコーディング（英語：after recording）的縮寫，也可寫作AR。指根據配音劇本、演出和音響監督的要求，錄下聲優的聲音。
• 混音後製（日語：ダビング）：指制作動畫期間，對效果音、音樂、對白等音頻素材進行平衡性調整、配置的作業。可寫作DB，又稱為mix、mixdown、trackdown。歐美方面一般稱為Dubbing、re-recording。
• 同日混音後製（日語：アフダビ）：アフダビ是アフレコとダビング的縮寫。電視動畫一般會安排同一天進行配音和混音後製。
• 配音腳本用分鏡（日語：アフレコ台本用絵コンテ）：用到配音腳本的分鏡，一般帶有簡易文字說明各個鏡頭的內容。
• 配音帶（日語：アフレコロール）：在配音作業時用到的圖像素材，或者指收錄了這些素材的錄影帶。
• 含糊（日語：あまい）：用於形容做得馬虎的成品和作業，如焦距含糊了，剪輯含糊了。
• 粗剪（日語：粗編/荒編）：正式編輯作業前的大致剪輯，一般依故事劇情順序剪輯，以檢查整體影像。
• 既有素材（日語：ありもの）：指已經做好的成品素材。
• 色彩會議（日語：角打合せ，簡稱色打ち）：決定色彩設定、色彩設計、色彩指定、色彩檢查等職務的負責人，及相關業務討論的會議。一些公司會安排動畫檢查和美術監督參與會議。
• 色彩校正（日語：色校正）：簡稱色校，指在紙本上確認是否按照色彩指定的要求，完成印刷的工作。
• In/Out（日語：イン／アウト）：指角色或物品在畫面中進出的演出效果。
• 插入鏡頭剪接（日語：インサート編集、英語：insert editing）：指將畫面的一部分插入到另一個畫面的剪輯技巧，影像剪輯的方法之一。
• 輸入（日語：インポート、英語：import）：指軟體或系統讀取外部檔案，並運行的操作。
• 殺青宴（日語：打ち上げ）：完成一部作品的製作後，慰問工作人員的宴會。製作開始前舉辦的宴會，稱為開工酒會（日語：打ち入り），製作期間的宴會則稱為期中宴（日語：中打ち）。
• 液晶繪圖螢幕（日語：液晶タブレット）：指使用液晶显示器的繪圖板，可以進行數碼繪畫。
• 分鏡用紙（日語：絵コン用紙）：用於繪製分鏡的紙張，電視動畫一般使用A4紙，劇場版會使用更大尺寸的紙張。
• 剪輯清單（日語：エディットリスト）：用於線上剪輯作業，清單上記錄離線作業時需要的鏡頭長度、時間點等資料。
• 結語（日語：エピローグ、英語：epilogue）：故事結束的部分。有時會包括結束後的後續內容。
• 演出：一是指對表演者或工作人員的指示，具體是以那種方式及手法表現出劇本的故事、要素和內容。二是演出家的縮寫。
• 演出家：指擔任演出職務的人，負責作品製作方法和內容。也稱為Director。

動畫種類

• 電視動畫：透過電視節目播放的動畫稱為電視動畫。

• 劇場版動畫：曾經在其他有聲及有畫媒體推出過的動畫，後來被改編成電影版的動畫稱為劇場版動畫。

• 動畫電影：故事原本構思並未經其他有聲及有畫媒體播放過的動畫，被製作成動畫後，於電影院上映的動畫稱為動畫電影。

• OVA：全稱「Original Video Animation」。指動畫並未經任何電視台或電影院的播放便推出影帶、光碟於市面上發售的動畫。

• OAD：全稱「Original Animation DVD」。隨書籍（通常是漫畫）封入的動畫光碟，而非一般市售形式的OVA。

• ONA：全稱「Original Net Animation」。原創網路動畫，藉由網際網路做為最初或主要播放管道的動畫作品，其他媒體動畫作品的網路播放形式不在此列。

• 動畫廣告：含有濃厚商業成份的動畫，具宣傳作用。

動畫播放

日本動畫中亦出現很多術語，以下為互聯網、動畫文獻、動畫工作室互相通信時常用的術語。

• 期

製作次數的區分，各期之間並非一定但常有間隔時間。

美國、加拿大、澳大利亞稱為season，英國則是series。主要在該年9月至次年5月播出約22～26集，而夏季（6月至8月）僅6～13集不等；其概念和文學、漫畫作品的「部」較為接近。對此，台灣以「季」、香港則「季」或「輯」均有使用，因而常和後述的「季」（クール）混淆。

在日本同樣受到影響，部分作品使用シーズン（season）來區分，例如《棒球大聯盟》動畫的播放，小學館稱為1st～6th season，NHK稱為第1～第6シリーズ（series），DVD發售時則以不同篇名區分。

• 季（クール）

播放時間的長度，3個月、四半期（商務用語，意為1/4年）。1年分為4季，電視播放的分季以1月（冬）、4月（春）、7月（夏）、10月（秋）啟始。由於日本稱電視節目為番組，因此分別稱為冬番、春番、夏番、秋番。

1季理論上會有13集（後述），但可能因為電視台節目安排等因素，實際上可能為9～13集。附帶一提，美國有線電視也逐漸採用類似概念，例如HBO製播的《黑道家族》，第1～5季（season）均為13集，第6季（最終季）雖是21集，但分成兩部分播出：第1部12集、第2部9集。

其中連續播放兩個季度被稱為半年番組（半年番），連續播放四個季度被稱為一年番組（年番）。

• 集

電視播放一回通常稱為1集，英語稱為episode。在日本不使用「集」這個字，大多稱為「話」（後述）。對漫畫而言，1集指的是單行本的1卷。

• 話

插話（挿話）之略，在整體劇情中一段故事的區分。大部分的作品播放一回為1話（不同作品常有個別的稱呼，像是夜、#等），但部分作品有一回多話的情形，例如《銀河天使》的第2～4期皆為每回2話，《荒川爆笑團》則是每回7至9話不等。對漫畫而言，指的是作品的稿次（可能一回連載2話）。

• 篇

較長的故事分段（篇章），或是另外的分段（例如總集篇、特別篇）。在日本較常稱為「編」，但也有用「篇」這個字。

• 总集篇：一类特殊的播出篇章，会将之前播出的内容重新剪辑或者追加部分新画面，重新播放一次。如果是电视动画播放季期末出总集篇，则主要为给没看完这季的观众概括剧情。如果在播放季期中出总集篇，则可能是由于电视动画制作周期出现延误，用于拖延争取制作时间。如果是以独立电影版本制作总集篇，则可能是为了延续之前电视动画等播放的热度，继续赚取作品收入。

• 開場戲（アバンタイトル，cold open、teaser、pretitle）

在片頭標題字幕或影片之前的戲劇片段，通常用來盡快帶入劇情與提起興趣，減少觀眾離場的可能性。

• A part - 片頭標題字幕或影片之後，至中場廣告間之間的戲劇片段。
• B part - 中場廣告之後，至片尾曲播放之間的戲劇片段。
• C part - 片尾字幕或影片之後，至預告播放之間的戲劇片段。
• CM - 全寫「commercial message」，播放廣告時段的訊息。
• Staff and Cast - 記載負責製作動畫人員的名單。
• 主題曲 - 用來代表作品的主要樂曲或歌曲。
  • 片頭曲 - 簡稱OP，在動畫開頭播放的主題曲。
  • 片尾曲 - 簡稱ED，在動畫尾部播放的主題曲。

製作職位

一般動畫片畫面的主要製作步驟：監督按編劇的劇本構思整集的畫面構成，由原畫師繪製主要鏡頭的原畫，再由動畫師描繪出需要的各分格畫面，經各部門加工後進行上色等。電視動畫《SHIROBAKO》是以動畫製作幕後工作為題材的作品。

一套日本動畫由多個不同部門合力製作而成。而這些職位都有特定名字：

• 原作

動畫原本構思的版權資訊。通常見於改編自其它媒體（如漫畫、小說等）的動畫作品。

• 原案

動畫製作構想的提案者，通常見於該構想未經其它媒體（如漫畫、小說等）發表的動畫作品。

注：以上兩項並非絕對，偶有製作群列表上之職稱與上述定義不符者。

• 監督

類似電影的導演，是動畫製作的靈魂人物，負責統籌動畫製作現場的事務及監督製作進展。

監督的工作包含演出管理、繪製分鏡、將分鏡表現的意圖傳達給作畫監督及動畫師、核對畫面構成（layout）及原畫、在賽璐珞原畫和背景拍攝合成前核對（數位化後已鮮見）、和攝影監督討論畫面濾鏡及特效運用等、參與剪輯事務、和音響監督一起在錄音現場指導聲優演技及核對譯製內容、選擇預告的鏡頭、等等……。

部分公司演出職的權限比較大而不設「監督」，改以「シリーズディレクター」（系列導演）或「チーフディレクター」（總監）等頭銜稱之。或是像《亂馬½》第一期，監督的芝山努因為過忙而離任，由本來是輔佐的系列導演望月智充負責實際上的現場監督工作。

• 演出

相當於副導演（助監督），日文原指導演演出，而在動畫製作上分工出來的職務。主要負責分鏡業務、核對畫面構成及原畫、輔佐總導演工作、製作預告影像素材等。

通常會由富經驗的製作管理或動畫師來擔任，也有其他職務升上來的案例，如美術（神山健治）、上色（岡嶋國敏）、攝影（錦織博、水島精二等）。

以一季30分動畫來算，通常製作時間約2個月，總薪資大約是20萬日幣，因此必須同時身兼多部作品才得以維生。

• 分鏡

繪製分鏡圖表、對原畫師動畫師傳達構圖的內容。在動畫製作上分工出來的職務。依工作分配會由監督、演出自己畫，或另有專人繪製。

• 系列構成

劇本統籌、負責整個故事線的構成者，通常會負責比較多話的劇本，但也有例外的，部分監督是不負責故事的。

• 人物設計

為動畫角色塑造出面容及造型，設計出的輪廓及線條必須利於動畫原畫及動畫師繪製，因此會由富經驗的作畫監督來擔任。

• 機械設計

為動畫中的機械進行設定的職位，一開始是由負責人物設計者同時進行，但後來則分離出來。

• 服飾設計

為動畫角色設計服裝及飾物的職位稱為服飾設計。有時不會編制這個職位，而由人物設計師執行。

• 背景設計

為動畫設計背景及周圍環境的職位稱為背景設計。

• 色彩設計、色指定

決定動畫中所有出現的人物及物件在各種情況下會呈現的顏色，有時這兩個職位都會存在，有時只會出現其中之一，通常是色指定。

• 作畫監督

負責監督動畫製作中，作畫部份的工作進度與品質。

• 美術監督

負責動畫作品中背景美術畫面構成的監督。

• 攝影監督

指的是將動畫稿和背景進行合成作業，賽璐珞動畫時代主要負責原畫與背景攝影合成的相關事務。動畫數位化普及後負責濾鏡及特效等動畫效果處理及合成。

此外通過攝影特效，如畫面的拉遠和拉近，焦距的調整，人物淡入淡出，震動特效，特殊濾鏡的使用等，可以大幅節省動畫張數。隨着計算機技術的進步，現在的攝影作業已不再使用賽璐板和攝影機，而是使用電腦軟件來合成及添加濾鏡特效。

• 3DCG

負責3D電腦圖形製作相關事宜。通常會交由專門的製作公司處理。

• 音響監督

負責動畫作品中音樂、音效、配音等與聲音有關的工作監督。

• 原畫指導

為原畫修正及決定分格數目的職位。

• 原畫（原畫師）

將分鏡構圖的動作啟始與結束畫面（又稱關鍵幀）繪製成細緻原畫。原畫一般為線稿，加入了陰影與分色的層次線。由於原畫和動畫都是以量計酬，因此許多複雜的畫面經常外包給東南亞等工資較便宜的地方。但在实际的动画现场中，原画的含义经常会与第二原画进行混用，即原画等于第二原画，还有片尾表记的原画作监一般均指代第二原画的作画监督。

• 第二原畫

簡稱二原。把演出家和作畫監督核對過的粗稿，讓資歷比較淺的原畫師完成原畫。

• 動畫（動畫師）

負責從原畫描繪出需要的各分格畫面，根據原畫來繪製過度幀，並且清理原畫中多餘的線條。

• 上色師（仕上げ）

負責將原畫師與動畫師繪製完成的線稿，依色指定的指示塗上顏色。

• 片頭製作、片尾製作

負責製作動畫的片頭和片尾的職位。

• 製作管理

参见：製作管理

• 制作協力（日本）

該集動畫的統包製作公司，對該集動畫全權負責。

• 声优

即配音員，又稱CV（character voice），為動畫配上人物對話、動物聲音等有聲角色，即「聲音的演員」。在日本，将国外的影视剧重新配音则称为「吹替」。大多声优均同時參與播音工作。早期日本聲優的地位不高，多在製作名單的中後段出現，現在則常在最前列或前幾列即出現，地位有如電影、電視劇的演員。一些聲優甚至走出錄音室跨足演藝圈，發行歌唱專輯、寫真集、舉行演唱會、參與作詞作曲以及電影電視劇演出等。

動畫銷量

此類術語用於描述動畫光盤銷量，部分為華语圈愛好者專用。 不過部分動畫對於銷售量或者要不要有新的並不重要。

• 先發/后發：“先發”指動畫播出後最早販售的版本；“后發”指先發版本推出後發售的版本。
• 初動：指發售首周銷量。
• 卷均：動畫各卷先發平均销量加上各卷後發平均銷量得出的數值。
• 累平：累計平均銷量，即動畫卷均銷量加上BOX銷量得出的數值。
• 霸權：指某一時段內銷量最高的動畫作品。
  • B站霸權：簡稱“B霸”。指中國大陸彈幕視頻網站bilibili（B站）上某一時間段内點擊率最高的動畫，然而實際情況中多有B站點擊率第一卻銷量不佳的情况（如《干物妹小埋》、《小林家的龙女仆》等）。
• 暴死：指銷量惨淡或遠没能達到預期的動畫作品。
• 左肩/右肩：“左肩”指後續銷量逐漸上升的現象；“右肩”指後續銷量逐漸下降的現象。
• 動畫銷量線：
  • 名作之壁/Moppy：源自對《IS〈Infinite Stratos〉》的諷刺，該動畫被一些愛好者認為没有什麼可取之處，卻銷量頗高，因此誕生了“IS之下無名作”的說法。分為“舊壁”（33813枚，不計入BOX銷量）和“新壁”（36872枚，計入BOX銷量）。截至2019年1月，如不計《IS》，共有57部動畫作品“破壁”，其中44部超過“新壁”。
  • 暢銷線：10000枚。
  • 二期線：5000枚。這類動畫被認為將有可能推出第二季。
  • 保本線/學美線：源自《校園烏托邦 學美向前冲！》的銷量。該作品的電視動畫改編在播放期間獲得較高的評價和關注，但最终銷量並不理想，一般被認為是能否收回成本、進行後續創作的衡量指標。數值為2319枚（全卷平均銷量）或2899枚（第一卷銷量）。
  • 寬/frt：883枚。源自對山本寬監督動畫《Fractale》首卷銷量的諷刺。
• 王之力：指動畫光盤附帶的特典（如抽選券）具有較強的吸引力，從而可以大幅提升銷量。

其他術語

• PV，音樂影片（Music Video），搭配整首音樂（通常大部分是歌曲）的短片或影片。在日語中通常將剪接成較短、較適合於電視或網路上作為宣傳用途的版本稱為PV（Promotion video），而片長較長的完整版本仍保留「MV」（Music Video）的稱呼方式。如果音樂影片沒有分別剪接長短不同的版本，則習慣上一律通稱為「PV」。
• OST：全寫「Original SoundTrack」， 亦稱為原聲帶，原創的音樂專輯CD。
• BGM：全寫「BackGround Music」，動畫中的背景音樂及插曲。
• 製作經費：指將會使用在動畫的用費。
• 兼用卡：重複利用的既有畫面，多用於變身（如魔法少女）、機器人出擊與合體，或者是使用絕招等畫面。
• DF：一套動畫所記載的各項重要資訊。
• Character Animation：角色動畫，以動畫角色為中心展開的動畫。動畫中有主人公，有故事情節。
• chuckimation：一種很有趣的動畫現象，當在動畫播放的時候，動畫裡的人物會突然離開動畫螢幕（不是電視螢幕，而是動畫播放時的顯示有效範圍的一个框），然後會像真實的演員一樣抱怨動畫製作的困難，薪水太低（他們只是動畫）在很多動畫裡都可以看到這樣的場景。类似打破第四面墙。
• Multi sketch：在電腦上進行手繪，一般需要手寫板。
• NCED：全稱為「Non-Credit Ending」，沒有字幕的動畫片尾歌曲。一般動畫片的片尾曲（ED）都會出現聲優、原畫、動畫、作監等參與該集數人員名單，以及歌曲作者等資訊，NC版則是沒有字幕的動畫片尾曲。
• NCOP：全稱為「Non-Credit Opening」，沒有字幕的動畫片頭歌曲。一般動畫片的片頭曲（OP）都會出現如監督、美術監督、音響監督、製作人、系列構成、人物設定、色彩設計等主創成員，以及歌曲作者等資訊，NC版則是沒有字幕的動畫片頭曲。
• special effect：特殊效果動畫，主要是利用粒子來模型一些現象的動畫。另外還包括虛擬攝影機，效果合成，matte paint（接景）等等。一般都是利用電腦來實現。
• 角色歌：由原動畫或遊戲中各個角色之聲優，以角色身分所唱的歌曲。由於角色歌的詞曲會針對角色量身打造，因而相當受到作品支持者的愛戴。

參考資料

引用

書籍

• 一般社團法人日本動畫協會 人才育成委員會; 孫家隆(譯). 決定版！日本動畫專業用語事典. 台灣: 臉譜. 2021-04-10. ISBN 9789862359068 （中文（繁體））. 

外部連結

• 役に立たないアニメーション用語集 term
• 初心者のためのアニメ用語集
• Your Ultimate Guide to Anime Ending Credits:
  • Part I
  • Part II
  • Part III
  • Part IV