잘츠부르크 페스티벌
잘츠부르크 페스티벌(Salzburger Festspiele)은 1920년에 창설된 유서 깊은 음악·연극 축제로, 매년 7월 말부터 8월 말까지 약 5주 동안 오스트리아 잘츠부르크에서 열린다. 개최지인 잘츠부르크는 볼프강 아마데우스 모차르트의 출생지로, 축제는 전통적으로 모차르트의 오페라에 큰 비중을 두며 호프만스탈의 희곡 제더만(Jedermann)을 해마다 무대에 올리는 것으로 널리 알려져 있다.[1] 1967년부터는 별도 조직이 주관하는 부활절 페스티벌도 매년 개최된다.[2]
역사
[편집]잘츠부르크에서는 1877년부터 국제 모차르테움 재단이 간헐적으로 음악제를 열었으나 1910년에 중단되었다. 1914년의 개최 계획은 제1차 세계 대전 발발로 취소되었다. 1917년 프리드리히 게마허와 하인리히 다미쉬가 ‘잘츠부르크 페스트슈필하우스 협회(Salzburger Festspielhaus-Gemeinde)’를 결성해 모차르트 작품을 중심으로 한 연례 음악·연극 축제를 추진했으며,[3] 전쟁 종결 무렵인 1918년에는 시인이자 극작가 후고 폰 호프만스탈, 작곡가 리하르트 슈트라우스, 연출가 막스 라인하르트, 무대미술가 알프레트 롤러, 지휘자 프란츠 샬크 등 다섯 명이 축제 부흥을 주도했다.[4]
호프만스탈의 정치적 글에 따르면, 이 축제는 프로이센·북독일식의 경직된 세계관과 대비되는, 다민족과 소수자·종교·문화·언어를 포용하는 수 세기 하브스부르크 원칙의 구현을 지향했다.[5][6][7]
1920년 8월 22일, 라인하르트 연출의 호프만스탈 제더만이 잘츠부르크 대성당 계단에서 알렉산더 모이시 주연으로 초연되며 축제가 공식 개막했다. 이 전통은 오늘날까지 이어져 작품은 주로 대성당 광장(Domplatz)에서 공연되며, 1921년부터는 실내악·관현악 공연도 병행되었다.[1] 1922년에는 리하르트 슈트라우스가 지휘한 모차르트의 돈 조반니로 첫 오페라 프로덕션이 이루어졌다.[8]

1925년에는 뫼히히스베르크 북사면의 옛 대주교 마구간을 개조한 첫 페스티벌홀(후일 작은 페스티벌홀)이 문을 열었고,[9] 1926년에는 절벽을 파 만든 펠젠라이트슐레(Felsenreitschule)를 극장으로 개조해 개관했다.[10] 21세기에 이르러 1925년 홀은 전면 개보수되어 2006년 하우스 퓌어 모차르트(Haus für Mozart)라는 이름으로 재개관했다.[11]
1934~1937년에는 아르투로 토스카니니와 브루노 발터 등이 지휘자로 참여해 명성을 높였다. 1936년에는 트라프 패밀리 싱어즈가 잘츠부르크 무대에 데뷔했으며, 이들의 이야기는 훗날 뮤지컬 사운드 오브 뮤직으로 각색되었다.[12][13]
1938년 나치 독일의 오스트리아 합병(안슐루스)으로 축제는 큰 타격을 받았고, 일부 유대계 예술가들이 망명했으며 제더만 공연도 중단되었다. 1944년 7월 20일 히틀러 암살 미수 사건 이후 요제프 괴벨스의 지시에 따라 그해 여름의 ‘잘츠부르크 연극·음악의 여름’은 취소되었다.[14][15] 전쟁 종전 직후인 1945년 여름에 축제는 재개되었다.[16]
제2차 세계 대전 이후
[편집]
Photo: Luigi Caputo

Photo: Francisco Peralta Torrejón
전후 축제는 모차르트 중심의 여름 오페라 축제로 위상을 회복했고, 1956년에는 헤르베르트 폰 카라얀이 예술감독으로 취임했다. 1960년 대극장인 ‘그로세스 페스트슈필하우스(Großes Festspielhaus)’가 개관하며 새로운 전기를 맞았다.[17] 이후 모차르트와 슈트라우스 작품이 축제 레퍼토리의 축을 이루었고, 베르디 팔스타프와 베토벤 피델리오 등도 정기적으로 공연되었다.[1]
카라얀이 타계한 1989년 이후 게라르 모르티에르가 축제를 현대화·확장했고, 2001년에는 페터 루치츠카가 뒤를 이었다.[1]
21세기
[편집]
Photo: Christian Michelides
2006년에는 (모차르트 탄생 250주년을 기념해) 모차르트의 22개 오페라 전작을 무대에 올리는 ‘모차르트 22(Mozart 22)’ 프로젝트가 진행되었고, 같은 해 개보수된 하우스 퓌어 모차르트가 재개관했다. 이 연작은 영상으로 제작되어 2006년 11월 DVD 박스로 출시되었다.[18][19][11]
2010년에는 볼프강 림의 오페라 디오니소스가 초연되었다.[20] 2011년 베를린 국립 오페라로 떠난 위르겐 플림의 뒤를 알렉산더 페레이라가 이었고, 그는 “신작 중심” 노선을 제시했다.[21] 페레이라 퇴임(2014) 후 드라마 부문 책임자였던 스벤에리크 베히톨프가 2015년 예술 프로그램을 총괄했는데, 예산 조정으로 “신작만” 기조는 일부 완화되었다.[22][23] 2018년에는 리디아 슈타이어가 축제 최초의 여성 연출가로 마술피리를 무대에 올렸다.[24]
리더십과 조직
[편집]2016년부터 마르쿠스 힌터하우저가 인텐단트(예술감독)를 맡고 있으며, 임기는 2031년까지 연장되었다.[25][26] 2022년 1월부터는 독일·스위스 이중국적의 브랜드 전략가 크리스티나(크리스티나) 해머가 축제의 대통령(대표)을 맡고 있다. 그는 애스턴마틴·재규어·랜드로버(포드)와 메르세데스-벤츠 등에서 마케팅·커뮤니케이션을 담당한 경력이 있다.[27][28][29]
프로그램의 특징
[편집]축제 첫 주에는 2012년부터 이어진 성음악 시리즈 ‘우베르튀르 스피리튀엘’(Ouverture spirituelle)이 펼쳐진다.[30][31] 모차르트의 고향이라는 정체성을 살린 ‘모차르트 마티네’(Mozart Matinee)도 주말 오전 모차르테움 대홀에서 정기적으로 열린다.[32][33]
빈 필하모닉과의 관계
[편집]빈 필하모닉은 1922년부터 잘츠부르크 페스티벌의 여름 상주 오케스트라로 활동해 왔으며,[34] 해머 대표는 인터뷰에서 “빈 필하모닉이 빈 외 지역에서 오페라를 연주하는 유일한 무대가 잘츠부르크”라고 강조했다. 또한 “103년 동안 오페라 2,400회, 콘서트 850회에 출연했다”는 통계를 소개했다.[35]
코로나19와 지속성
[편집]코로나19 범유행 기간이던 2020년에도 축제는 엄격한 방역 계획을 수립해 제한된 규모로 공연을 이어갔으며, 바를리코프스키 연출·프란츠 벨저-메스트 지휘의 일렉트라, 크리스토프 로이 연출·요아나 말비츠 지휘의 코지 판 투테 등을 상연했다.[36] 그해 슬로건은 호프만스탈의 문구 “의지(Will)가 깨어나는 곳에는 이미 거의 이루어진 것이 있다”였다.[36]
공연장
[편집]대표적 공연장인 펠젠라이트슐레는 바위산을 파 만든 3층 석조 아케이드가 무대 배경을 이루는 독창적 공간으로, 17세기 대성당 건축용 채석장을 바탕으로 조성되었고 1926년 축제 공연장으로 개관했다.[10]
현황
[편집]2025년 여름 축제는 7월 18일부터 8월 31일까지 45일 동안 174회의 공연을 16개 공연장에서 선보였으며, 관객 점유율 98%대, 80개국 이상에서 25만 명 안팎이 방문했다는 요약이 발표되었다.[37][38][35]
경제
[편집]2017년 기준 축제의 연간 티켓 매출은 약 2,700만 유로이며, 잘츠부르크 지역 내에서 연간 약 1억 8,300만 유로의 직접·간접 경제적 부가가치를 창출하는 것으로 평가되었다. 고용 유발 효과는 상시 및 계절 인력을 합산해 잘츠부르크 2,800명(오스트리아 전체 3,400명) 수준으로 추산되며, 공공부문에는 연간 약 7,700만 유로의 세금·부담금 수입을 제공한다.[39]
관람·구매 안내
[편집]축제 프로그램은 통상 12월 초 공개되며, 후원자(골든 클럽·실버 클럽 등)에게 우선 배정 후 3월경 일반 판매가 시작된다. 매진 후에도 환불표가 수시로 풀리며, 티켓 오피스의 상담을 통해 대안을 제시받을 수 있다. 복장 규정은 별도로 없고, 공연자에 대한 존중이 느껴지는 수준의 단정한 복장을 권한다. 카라얀이 즐겨 찾던 토마젤리(Tomaselli), 강 건너의 바자르(Bazar) 등 카페가 상징적으로 거론된다.[35] 후원·회원제에 따른 우선 구매 및 혜택은 ‘페스티벌 친구들(Friends of the Salzburg Festival)’의 실버·골든 클럽 등급으로 운영된다.[40][41]
성령강림절 페스티벌
[편집]
성령강림절 페스티벌(Pfingstfestspiele Salzburg)은 매년 5월 말 또는 6월 초 성령강림절 주말에 그로세스 페스트슈필하우스와 하우스 퓌어 모차르트에서 열린다. 1973년 헤르베르트 폰 카라얀이 창설한 성령강림절 음악회의 전통이 1998년부터는 잘츠부르크 페스티벌 재단(Salzburger Festspielfonds)에 의해 운영되고, 오페라 상연과 바로크·고전 레퍼토리에 초점을 두도록 발전했다. 2012년부터는 이탈리아 메조소프라노 체칠리아 바르톨리가 예술감독을 맡고 있다.[42][43]
각주
[편집]- ↑ 가 나 다 라 “History • Salzburg Festival” (영어). 《Salzburg Festival》.
- ↑ “Salzburg Easter Festival” (영어). 《Salzburg Easter Festival》.
- ↑ Cliff Eisen, Simon P. Keefe 편, The Cambridge Mozart Encyclopedia(Cambridge: Cambridge University Press, 2006), 443쪽.
- ↑ Laurenz Lütteken, Richard Strauss: Musik der Moderne(슈투트가르트: Reclam, 2014), 138쪽.
- ↑ William M. Johnston, Zur Kulturgeschichte Österreichs und Ungarns 1890–1938(빈: Böhlau, 2015), 46쪽.
- ↑ “Hugo von Hofmannsthal im Ersten Weltkrieg – Requiem auf eine zerbrechliche Idee” (독일어). 《Frankfurter Allgemeine Zeitung》. 2014년 4월 18일.
- ↑ Martin Hemecker, Klaus Heumann 편, Hofmannsthal. Orte(빈: Zsolnay, 2014), 336쪽.
- ↑ “1920–1929 • History” (영어). 《Salzburg Festival》.
- ↑ “Vor 100 Jahren: Aus einem Traum entsteht ein Salzburger Festspielhaus” (독일어). 《Salzburger Nachrichten》. 2025년 7월 20일.
- ↑ 가 나 “Felsenreitschule • A venue of the Salzburg Festival” (영어). 《Salzburg Festival》.
- ↑ 가 나 “23. Juli bis 31. August (2006)” (독일어). 《Salzburger Festspiele》.
- ↑ “Movie vs. Reality: The Real Story of the Von Trapp Family” (영어). 《U.S. National Archives》. 2005년 12월 1일.
- ↑ “Benjamin Britten — Variations on a Theme of Frank Bridge” (영어). 《Boosey & Hawkes》.
- ↑ “29 July – 2 September (1930s Timeline)” (영어). 《Salzburg Festival》.
- ↑ “Der Salzburger Theater- und Musiksommer wird abgesagt (1944)” (독일어). 《Salzburger Festspiele》.
- ↑ “1940er-Jahre • Salzburger Festspiele” (독일어). 《Salzburger Festspiele》.
- ↑ “1960–1969 • With the opening of the Large Festival Hall” (영어). 《Salzburg Festival》.
- ↑ “Hintergrund: Mozart 22” (독일어). 《Der Tagesspiegel》. 2006년 7월 18일.
- ↑ “Mozart 22 – The Complete Operas (Salzburg Festival 2006)” (독일어). 《Deutsche Grammophon》.
- ↑ “Dionysos (2010)” (영어). 《Salzburg Festival》.
- ↑ “New to Salzburg” (영어). 《Opera News》. 2012년 5월.
- ↑ “Nach Pereira: Salzburger Festspiele auf Konsolidierungskurs” (독일어). 《ORF》. 2015년 7월 8일.
- ↑ “Opening of the Salzburg Festival” (영어). 《Deutsche Welle》. 2015년 7월 17일.
- ↑ “Die Zauberflöte in Salzburg – Im Königreich der Fastnacht” (독일어). 《Der Tagesspiegel》. 2018년 7월 28일.
- ↑ “Hinterhäuser bleibt Intendant der Salzburger Festspiele” (독일어). 《Neue Musikzeitung》. 2024년 4월 5일.
- ↑ “Markus Hinterhäuser Remains Artistic Director of the Salzburg Festival” (영어). 《Salzburg Festival》. 2024년 4월 5일.
- ↑ “Kristina Hammer • President” (영어). 《Salzburg Festival》.
- ↑ “Press Release of the Salzburg Festival's Supervisory Board” (PDF) (영어). 《Salzburg Festival Society》. 2021년 11월 25일.
- ↑ “Kristina Hammer” (영어). 《Salzburg Summit》.
- ↑ “Ouverture spirituelle – Sacred Music” (영어). 《Tourismus Salzburg》.
- ↑ “Spiritual, Dramatic, Profound — Ouverture spirituelle 2025” (영어). 《Salzburg Festival》. 2025년 5월 31일.
- ↑ “Mozart Matinee • Bolton (2025)” (영어). 《Salzburg Festival》.
- ↑ “Mozart Matinee • González-Monjás (2025)” (영어). 《Salzburg Festival》.
- ↑ “Vienna Philharmonic • Salzburg Festival” (영어). 《Salzburg Festival》.
- ↑ 가 나 다 “핫플·맛집까지 다 물어봤다…잘츠부르크 축제 ‘넘버1’ 꿀팁”. 《중앙일보 더중앙플러스》. 2025년 8월 8일.
- ↑ 가 나 ““Wo der Wille nur erwacht …” – Wie die Salzburger Festspiele Corona trotzten” (독일어). 《Bachtrack》. 2020년 9월 16일.
- ↑ “Recap: Salzburg Festival 2024” (영어). 《Salzburg Festival》. 2024년 8월 30일.
- ↑ “Salzburg Festival Sells Out 98.2% Of Seats” (영어). 《Ludwig Van》. 2024년 9월 3일.
- ↑ “Report Salzburg Festival: Economic engine, excellence infusion for the location” (PDF) (영어). 《Wirtschaftskammer Salzburg》. 2017년 6월 28일.
- ↑ “Friends of the Salzburg Festival” (영어). 《Friends of the Salzburg Festival》.
- ↑ “Private Donors • Clubs” (영어). 《Salzburg Festival》.
- ↑ “Cecilia Bartoli • Salzburg Festival Whitsun” (영어). 《Salzburg Festival》.
- ↑ “Salzburg Whitsun Festival 17–20 May 2024” (영어). 《Salzburg Festival》. 2024년 5월 21일.