초안:밴드 데시네

밴드 데시네

Bandes dessinées (단수형 bande dessinée 직역하면 ‘그림으로 그린 스트립’), 약칭 ‘’'BDs'‘'로도 불리며 프랑스-벨기에 만화 (BD franco-belge)라고도 불리는 이 만화는 만화의 한 형태로, 일반적으로 프랑스어로 처음 출판되어 프랑스와 벨기에에서 독자를 대상으로 제작됩니다. 이 두 나라는 영어권 만화와 독립된 오랜 만화 전통을 가지고 있습니다. 벨기에는 주로 이중 언어 국가이며, 네덜란드어로 작성된 만화(stripverhalen, 직역하면 “스트립 이야기” 또는 단순히 “스트립”)는 문화적으로 ‘'bandes dessinées’'의 세계에 속하지만, 프랑스어에서 네덜란드어로의 번역이 그 반대 방향보다 훨씬 많습니다. 가장 인기 있는 bandes dessinées에는 Hergé의 The Adventures of Tintin, Franquin 등 작가들의 Spirou and Fantasio, Franquin의 Gaston,Asterix (Goscinny & Uderzo), Lucky Luke (Morris & Goscinny), The Smurfs (Peyo) 및 Spike and Suzy (Willy Vandersteen). 현실적으로 그려지고 구성된 뛰어난 bandes dessinées에는 Blueberry (Charlier & Giraud, 별명 "Moebius"), Thorgal (van Hamme & Rosiński), XIII (van Hamme & Vance), 그리고 Hermann의 작품들이 있습니다.

사용 범위

유럽에서 프랑스어는 프랑스와 도시 국가인 모나코에서 원어민으로 사용되며, 벨기에, 룩셈부르크 및 스위스의 인구 상당 부분에서도 사용됩니다. 공통된 언어는 국가적 정체성이 종종 모호해지는 예술적 및 상업적 시장을 창출하며, 이는 (영어) “프랑스-벨기에 만화”라는 표현 자체의 주요 근거 중 하나입니다. 프랑스어 만화(BD)의 잠재적 매력은 프랑스어권 유럽을 넘어 확장됩니다. 특히 프랑스는 여러 프랑스어권 해외 영토와 강한 역사적·문화적 유대를 가지고 있기 때문입니다. 이 중에서도 퀘벡, 캐나다에서 프랑코-벨기에 BD가 가장 성공적으로 자리 잡았으며, 이는 – 유럽 외 지역에서 가장 큰 BD 독자층을 보유하고 있다는 점 외에도, 해당 주가 프랑스와의 식민지화 과정에서 형성된 밀접한 역사적·문화적 유대 관계로 인해 자체적인 퀘벡 만화 장면에 큰 영향을 미쳤기 때문입니다.

이는 영어권 지역과 대조적으로, 문화적으로 미국 만화에 기울어져 있습니다. 원래 네덜란드어로 작성된 플랑드르 벨기에 만화책, 또는 정확히 말하면 만화/BD 앨범(참고: 아래)은 초기에는 프랑스어권 BD의 영향을 받았지만, 예술적 스타일과 정신적 측면에서 독특한 방향으로 발전했습니다. 이 때문에 현재는 플랑드르 만화로 분류됩니다. 이는 1940년대 후반부터 플랑드르 사람들의 문화적 자의식이 강화되면서 문화적 차이로 인해 발전 방향이 달라졌기 때문입니다. 프랑스어 출판물은 일반적으로 네덜란드어로 번역되지만, 플랑드르 출판물은 문화적 이유로 프랑스어로 번역되는 경우가 적습니다. 마찬가지로, 공통된 언어를 공유함에도 불구하고 플랑드르 BD는 네덜란드에서 큰 인기를 얻지 못하며, 반대의 경우도 마찬가지입니다. 다만 Willy Vandersteen의 작품 Suske en Wiske (Spike and Suzy)와 같은 예외적인 사례는 국경을 넘어 인기를 끌고 있습니다. 동시에, 많은 플랑드르 BD에 내재된 사회문화적 특이성(idiosyncrasies)은 이러한 만화들이 프랑스어판에 비해 다른 언어로의 번역이 훨씬 적다는 점을 의미합니다. 이는 프랑스어의 보편적 매력과 프랑스어의 문화적 지위 때문입니다.

벨기에는 공식적으로 삼중 언어 국가로, 벨기에 독일어권 공동체가 존재합니다. 벨기에 BD의 국내 시장 첫 인쇄판은 네덜란드어나 프랑스어로 출판되지만, 독일어권 벨기에인들은 모국어로 읽기 위해 국제적으로 출시된 판을 기다려야 하며, 이는 주로 이웃 국가인 독일의 라이선스 출판사에서 나온 판입니다. 네덜란드어와 독일어는 모두 게르만어족에 속하지만, 벨기에 독일어권 지역은 월로니아 지역 내에 위치해 있어 프랑스어가 해당 지역에서 가장 널리 사용되는 (제2) 언어입니다. 이로 인해 해당 지역 출신 BD 작가들 중 일부인 헤르만과 디디에 코메스는 프랑스어로 BD를 창작하게 되었습니다. 디터 헤르만 코메스로 태어난 코메스는 이 목적으로 자신의 이름을 프랑스식으로 변경했으며, 헤르만은 BD 크레딧에서 독일어 성씨 “후펜”을 사용하지 않았지만, 첫 번째 이름의 독일어 철자는 유지했습니다. 규모와 범위 모두에서 상대적으로 소규모이며, 역사적·문화적 유대 관계에도 불구하고, 2018년 기준 독일-벨기에 출신 예술가 중 독일 만화 세계를 위해 특별히 BD를 창작한 사례는 알려져 있지 않습니다. 상업적 번역을 제외하고 원작이 프랑스어인 작품을 번역한 경우를 제외하면 말이죠.

프랑스에서도 유사한 상황이 발생합니다. 프랑스에는 여러 지역 언어가 있으며, 그 중 브르타뉴어와 오크어가 두 가지 주요 언어입니다. 그러나 이러한 언어들은 문화적으로 지역 언어로 인정받지만, 벨기에의 독일어와 달리 공식 국가 언어는 아니며, 이는 벨기에의 BD와 예술가들에게 미치는 영향과 유사합니다. 주요 BD 출판사들은 이러한 언어들로 원작을 번역해 출판하는 경우가 거의 없습니다. 반면 해당 지역 출신 예술가들은 예외 없이 프랑스어로 BD를 창작합니다. – 독일-벨기에 버전과 마찬가지로 주요 시장 진출을 위해 불가피하게 그렇게 해야 했습니다. 프랑스의 독일어권 소수 민족의 상황은 북부 이웃 국가 벨기에의 독일어권 인구와 BD 관련 문제에서 동일합니다.

용어

bandes dessinées는 이 예술 형식의 원래 설명인 “그림으로 된 스트립”에서 유래했습니다. 이 용어는 1930년대 처음 소개되었지만, 1960년대까지 널리 사용되지 않았으며, 이 시점에는 이미 책이나 앨범 형태의 출판물에 'BD’ 약어가 사용되기 시작했습니다 (아래 '아래' 참조).Bandes dessinées는 프랑스어권 만화 연구에서 ‘제9의 예술'로 묘사되었습니다(le neuvième art). '제9의 예술'이라는 용어는 1964년 Claude Beylie가 잡지 Lettres et Médecins에 게재한 기사에서 비롯되었습니다. 이후 이 용어는 1964년부터 1967년까지 주간 연재로 게재된 만화의 역사에 관한 기사 시리즈를 통해 널리 알려졌습니다. 이 시리즈는 벨기에의 모리스가 작성했으며, 아래에서 언급된 프랑스인 Claude Moliterni의 편집적 기여를 받았습니다. 이 기사 시리즈 자체는 프랑스-벨기에 만화 프로젝트의 예시였습니다. 1971년 Francis Lacassin의 책 《Pour un neuvième art : la bande dessinée》의 출판은 이 용어를 더욱 확고히 했습니다. 북아메리카에서는 프랑스-벨기에 만화(BD)는 일반적으로 그래픽 노블과 동일시됩니다. 이는 아마도 미국 32페이지 만화책 표준에서 벗어난 결과일 것입니다. 최근 수십 년간 영어 표현 “그래픽 노블”은 윌 아이스너와 아트 스피겔만의 작품 이후 유럽에서도 점차 채택되기 시작했지만, 이는 주로 청소년 및 일반 독자를 대상으로 한 만화와 성숙한 내용, 문학적 주제, 실험적 스타일을 특징으로 하는 출판물을 구분하기 위한 목적으로 사용됩니다. 이에 따라 유럽의 BD 연구자들은 1962년 Jean-Claude Forest의 Barbarella 만화(주제 때문)와 1967년 첫 번째 Corto Maltese의 모험 Una ballata del mare salato (A Ballad of the Salt Sea)를 특히 주목했습니다. 이 작품들은 유럽 최초의 “그래픽 노블”로 고려되는 만화로 선정되었습니다.

역사

프랑스 만화 Les Pieds Nickelés (1954년 책 표지): 현대 프랑코-벨기에 만화의 초기 20세기 선구자

19세기 유럽에서는 많은 예술가들이 카툰을 그렸으며, 때로는 연속적인 다중 패널 서사 기법을 사용하기도 했지만, 대부분 패널 아래에 설명 문구와 대사를 배치하는 방식으로, 오늘날 일반적으로 사용되는 말풍선 대신에 사용되었습니다. 이들은 유머러스한 단편 작품으로, 대부분 한 페이지 이내의 분량이었다. 프랑스어권 지역에서는 Gustave Doré, Nadar, Christophe 및 Caran d'Ache와 같은 예술가들이 이 매체에 참여하기 시작했습니다.

1900년대 초반 – 1929년: 선구자들

20세기 초반 수십 년 동안, 만화는 독립된 출판물이 아니라 신문이나 주간·월간 잡지에 에피소드나 개그 형식으로 게재되었습니다. 이러한 잡지 외에도 가톨릭 교회는 당시 강력하고 영향력 있던 Union des œuvres ouvrières catholiques de France를 통해 어린이를 위한 ‘건강하고 올바른’ 잡지를 제작하고 배포했습니다. 1900년대 초반, 첫 번째 인기 있는 프랑스 만화들이 등장했습니다. 가장 유명한 만화 중 두 가지는 Bécassine과 Les Pieds Nickelés입니다.1920년대, 제1차 세계 대전 종료 후 프랑스 예술가 Alain Saint-Ogan은 전문 만화가로 활동하며 1925년 성공적인 시리즈 Zig et Puce를 창작했습니다. Saint-Ogan은 미국에서 대중화되고 체계화된 기술, 예를 들어 말풍선을 완전히 활용했지만, 프랑스에서는 다음 2~3년간 텍스트 만화 형식이 주요 형식으로 유지되었으며, 이는 프랑스 교육자들에 의해 확산되었습니다. 1920년, 벨기에의 Averbode 수도원의 수도원장은 Zonneland라는 잡지를 출판하기 시작했습니다. 이 잡지는 주로 텍스트로 구성되어 있으며 그림이 거의 없었지만, 이후 몇 년간 만화 출판을 더 자주 시작했습니다. Les Pieds Nickelés, Bécassine 및 Zig et Puce는 전쟁을 조금 더 오래 버텼지만, 세 작품 모두 현대화되었으며, 모두 예술가들에 의해 계속되었습니다 (가장 유명한 사례는 1960년대 후반에 후자를 재탄생시킨 벨기에 출신 Greg입니다) 원작자 외에는 프랑스 외에서 독자층을 확보하지 못했으며, 따라서 본국에서만 기억되고 있습니다.

1929–1940: 현대 프랑스-벨기에 만화의 탄생

최초의 진정한 벨기에 만화 중 하나는 Hergé의 The Adventures of Tintin로, 1929년 Le Petit Vingtième에 게재된 Tintin in the Land of the Soviets가 그 작품입니다. 이 작품은 후속 작품들과 비교해 매우 순수하고 단순한 스타일로, 심지어 어린이용처럼 보였습니다. 초기 《틴틴》 이야기에는 인종차별적 및 정치적 고정관념이 자주 등장했으며, 이는 전쟁 후 논란을 일으켰고, 헤르제는 나중에 이를 후회했습니다. 《틴틴》의 초기 대성공 후, 잡지는 각 이야기가 잡지에서 연재된 후 곧바로 단행본 형식으로 출판하기로 결정했습니다.

이 과정에서 벨기에 만화계에 새로운 형식인 '만화 앨범'을 도입했습니다. 1930년 《Tintin au pays des Soviets》는 일반적으로 이 형식의 첫 번째 작품으로 여겨집니다 — 프랑스 출판사 Hachette에서 출판된 세 개의 유사한 《Zig et Puce》 제목이 《Tintin》보다 1~2년 먼저 출판되었지만, 프랑스 외에서는 인기를 얻지 못했기 때문입니다. 이 잡지는 1934년까지 후속 3편의 이야기를 계속 출판했지만, 잡지 자체는 책 출판사로서 적합하지 않았기 때문에 앨범 출판을 벨기에 전문 출판사 Casterman에게 넘겼습니다. Casterman은 그 이후로 ‘Tintin’ 앨범의 출판사로 활동해 왔습니다. 초기 이야기들에 대한 비판에도 불구하고, 그리고 형식이 여전히 발전해야 할 부분이 많았음에도 불구하고, Tintin은 현대 프랑스-벨기에 만화의 출발점이자 archetype으로 널리 인정받고 있으며, 1960년대 이후 이 주제에 대해 작성된 대부분의 논고와 참고서적에서 충분히 입증되었습니다. 또한 원산국을 넘어 독자층을 확보한 최초의 작품 중 하나입니다. 이로 인해 Tintin 시리즈는 제2차 세계대전 이후-전후 성공작 중 하나로 자리매김했습니다.

이 작품은 영어를 포함한 수십 개 언어로 번역되었으며, 2011년 창작자 사망 후 약 30년이 지나서야 유럽 만화 중 비교적 드문 사례로 할리우드 영화화를 성공적으로 이뤄냈습니다.현대 만화로의 또 다른 중요한 단계는 1934년에 이루어졌습니다. 헝가리의 Paul Winkler는 이전에 자신의 Opera Mundi 사무소를 통해 월간 잡지에 만화를 배포하던 중, King Features Syndicate와 계약을 맺어 Journal de Mickey를 제작하는 계약을 체결했습니다. 이 주간 8페이지짜리 초기 '만화책'은 현대 만화책의 중요한 이정표가 되었습니다. 성공은 즉각적이었고, 곧 다른 출판사들도 미국 시리즈를 담은 잡지를 출판하기 시작했으며, 이는 프랑스와 벨기에에서 큰 인기를 끌었습니다. 이 추세는 10년 내내 계속되었으며, 수백 개의 잡지가 주로 수입된 콘텐츠를 출판했습니다. 프랑스에서 가장 중요한 잡지들은 Robinson(Flash Gordon과 Mandrake를 수록), Hurrah(Brick Bradford, Ace Drummond 및 King를 수록)이며, Fleurus presse (Action catholique des enfants 즉, Cœurs Vaillants et Âmes Vaillantes de France를 대표하여)의 출판물 Cœurs Vaillants (“Valiant Hearts”, 1929, 청소년 남성을 대상으로) Âmes vaillantes (“용감한 영혼들”, 1937, 청소년 소녀용) 및 Fripounet et Marisette (1945, 청소년 전 단계용)가 있으며, 벨기에의 사례로는 Wrill과 Bravo가 있습니다.Coeurs Vaillants는 1930년부터 The Adventures of Tintin을 연재하기 시작했으며, 이는 프랑스-벨기에 만화 세계의 초기 교차 영향 사례 중 하나로, Coeurs Vaillants의 편집장인 아브트 쿠르토아가 헤르제에게 Tintin과 달리 실제 어린이와 실제 가족을 주인공으로 한 시리즈를 만들도록 요청하면서 더욱 강화되었습니다.'의 모호한 나이と 가족 관계(이로써 잡지의 창간 기반이 된 가톨릭 교리와 가치관에 더 부합했기 때문)로 인해, 이는 1936년 만화 《조, 제트, 조코의 모험》으로 이어졌습니다. 한편, 헤르제가 점점 인기를 얻고 있던 대화 풍선 형식으로 만화를 창작하면서, 이는 Cœurs Vaillants와 갈등을 초래했습니다. 이 잡지의 편집자들은 교육적 관점에서 텍스트 만화 형식이 더 적합하다고 여겼기 때문입니다. 헤르제는 논쟁에서 승리했으며, 이후 말풍선 만화는 잡지(및 그 스핀오프 잡지)에서 텍스트 만화와 함께 게재되었습니다. 이 상황은 1960년대 중반까지 지속되었으나, 잡지(들)는 일반적인 트렌드에도 불구하고 말풍선 만화를 거의 완전히 포기했습니다.

1938년, 벨기에의 《Spirou》 잡지가 창간되었습니다. Journal de Mickey의 엄청난 인기와 Le Petit Vingtième에서의 Tintin의 성공에 대응해 기획된 이 흑백/컬러 혼합 잡지는 주로 미국 출신 만화(Red Ryder, Dick Tracy, 슈퍼맨) 등 미국 출신 만화 작품이 주를 이뤘지만, 현지 작품도 포함되었습니다. 이 작품들은 Spirou, 프랑스인 Rob-Vel이 창작한 작품으로(이로써 또 다른 초기 교차 영향 사례가 되었으며), 새로운 잡지의 마스코트이자 이름의 유래가 되었습니다.와 벨기에 예술가 Fernand Dineur가 창작한 Tif et Tondu. 두 시리즈는 전쟁을 견뎌내고 전쟁 후 상당한 인기를 얻었으며, 다른 예술가들의 주도 하에(아래 참조). 이 작품은 이중 언어 국가에서 출판되어, Spirou는 네덜란드어 버전으로 Robbedoes라는 이름으로 플랑드르 시장용으로 동시에 출판되었습니다. 전쟁 후 몇 년 후 네덜란드로의 수출이 이어졌습니다. 이 잡지는 출판사 Éditions Dupuis S.A.(1989년부터 단순히 Dupuis로 변경)에 의해 기획 및 출판되었습니다.

이 출판사는 창립자이자 동명의 인물 Jean Dupuis (인쇄업자)가 1898년 인쇄업체로 설립되었으나, 1922년 출판사로 전환되어 만화책이 아닌 일반 도서와 잡지를 출판하기 시작했습니다. 그러나 Spirou의 창간 이후 Dupuis는 만화 제작에 점점 더 집중하게 되었으며, 2017년 기준으로는 만화 출판사로서만 활동하며, 현재 존재하는 두 개의 주요 벨기에 프랑코-벨기에 만화 출판사 중 하나입니다. 전쟁 후 프랑스 수출(네덜란드와 마찬가지로, 이 잡지는 1945-46년까지 프랑스에서 판매되지 않았습니다), Spirou는 벨기에의 거장들인 Morris, Franquin 및 Jijé의 초기 작품을 수록하며, 프랑스의 bande dessinée 거장들인 Jean “Mœbius” Giraud와 Jean-Claude Mézières와 같은 프랑스 'bande dessinée' 거장들에게 중요한 영감을 제공했으며, 이들이 만화 경력을 시작하는 데 기여했지만, 그들이 이 잡지를 접했을 때는 아직 학생이었습니다.

1940–1944: 전쟁과 점령

독일이 프랑스와 벨기에를 침공하자 미국 만화책의 수입이 거의 불가능해졌다. 점령군인 나치들은 미국 애니메이션 영화와 만화를 '퇴폐 예술'로 간주해 금지했다.로 간주했습니다. 그러나 이 두 매체는 전쟁 전 이미 매우 인기가 있었으며, 전쟁 기간의 어려움은 오히려 수요를 더욱 증가시켰습니다. 이로 인해 많은 젊은 예술가들이 만화와 애니메이션 산업에서 일하기 시작할 수 있는 기회가 생겼습니다.

처음에는 Jijé의 Spirou와 Edgar P. Jacobs의 Bravo에서 작가들은 Superman과 Flash Gordon의 미완성 미국 이야기를 이어갔습니다. 이 과정에서 그들은 이러한 만화의 스타일과 흐름을 모방하며 효율적인 만화 제작 방법을 습득했습니다. 곧 이러한 미국 만화의 자체 제작 버전도 중단되어야 했고, 작가들은 자신의 영웅과 이야기를 창조해야 했습니다. 이는 새로운 인재들이 출판 기회를 얻는 계기가 되었습니다. 프랑스-벨기에 만화의 가장 유명한 예술가들 중 많은 이들이 이 시기에 데뷔했으며, 벨기에의 안드레 프랑켄, 페요(벨기에 애니메이션 스튜디오 Compagnie Belge d'Animation – CBA)에서 함께 시작했으며, Willy Vandersteen, 그리고 프랑스인 Jacques Martin과 Albert Uderzo는 Bravo에서 활동했습니다.

1944–1959: 전후 시대 벨기에의 우세

헤르제와의 가까운 협력자이자 잡지 기고자 Bob de Moor

점령 기간 동안 작업을 계속할 수 있었던 많은 출판사들과 예술가들은 협력자라는 혐의로 기소되어 해방 후 복권된 국가 당국에 의해 전 프랑스 저항군의 요구로 투옥되었으나, 대부분은 곧 무죄로 석방되었습니다. 예를 들어, 이 사건은 유명한 잡지 중 하나인 Coeurs Vaillants에 발생했습니다. 이 잡지는 아브트 쿠르투아(Jacques Coeur라는 가명으로 활동)에 의해 1929년에 창간되었습니다. 교회로부터 지원을 받은 그는 전쟁 기간 동안 잡지를 발행할 수 있었으며, 협력자 혐의로 기소되었습니다. 그가 축출된 후, 후임자인 Pihan(Jean Vaillant라는 이름으로 활동)이 잡지 발행을 이어받아 더 유머러스한 방향으로 전환했습니다. 또한, 헤르제(Hergé)는 전 벨기에 저항 운동에 의해 유사한 혐의로 기소된 또 다른 예술가였습니다. 그는 자신의 이름을 깨끗이 씻고 1950년에 Studio Hergé를 설립했으며, 이곳에서 모인 보조 작가들에게 멘토 역할을 했습니다. 이곳에서 일한 사람들 중에는 Bob de Moor, Jacques Martin 및 Roger Leloup 등이 있었으며, 이들은 모두 벨기에의 'ligne claire' (깨끗한 선 스타일)를 특징으로 하는 작품으로 알려져 있습니다. 이 스타일은 주로 'Spirou' 잡지의 작가들인 Franquin, Peyo 및 Morris 등이 제안한 'Marcinelle school' 스타일(Spirou 출판사 Dupuis의 본사 소재지에서 유래)과 대조됩니다. 1946년, 헤르제(Hergé)는 주간 잡지 Tintin을 창간했으며, 이 잡지는 Spirou와 마찬가지로 엄청난 인기를 얻었습니다. 특히 네덜란드어판은 플랑드르와 네덜란드 시장을 대상으로 Kuifje라는 이름으로 발행되었습니다. 'Tintin' 잡지에서 활동하며 후일 명성을 얻은 벨기에 만화 작가들에는 William Vance, 앞서 언급된 Greg, Tibet 및 Hermann Huppen 등이 포함됩니다.

'Tintin' 잡지의 출판사 Les Éditions du Lombard (1989년부터는 단순히 Le Lombard로 변경됨)는 헤르제(Hergé)가 당시 협력 혐의로 조사 중이었기 때문에 출판사를 찾을 수 없자, 헤르제와 협력하여 잡지 창간을 위해 레이몬드 르블랑(Raymond Leblanc)에 의해 특별히 설립되었습니다. 흥미롭게도, 헤르제 주변의 초기 예술가 그룹의 작품 앨범 출판은 당시와 현재까지도 오랜 전통의 《틴틴》 책 출판사 캐스터만에게 위탁되었으며, 롬바르드는 해당 잡지에 나중에 합류한 예술가들의 앨범 출판을 시작했습니다. 그럼에도 불구하고, 롬바르드는 프랑스어권 유럽에서 처음으로 만화 출판을 목적으로 설립된 전문 출판사로서의 역할을 맡았습니다. 르 롬바르드는 듀피와 캐스터만과 함께 프랑스어(그리고 국가의 이중 언어 특성상 네덜란드어 역시)로 만화를 출판하는 벨기에의 세 대 출판사 중 하나로 성장했으며, 2017년 기준 이 세 출판사 모두 여전히 존재합니다. 많은 다른 잡지들은 전쟁을 견디지 못했습니다: '르 페티 뱅티엠'은 사라졌고, '르 주르날 드 미키'는 1952년에야 재출간되었습니다.

1940년대 후반에는 많은 새로운 잡지가 등장했지만, 대부분 몇 주나 몇 달 만에 사라졌습니다. 1950년경 Spirou와 새로운 Tintin 잡지(Hergé를 중심으로 한 팀이 주도한)가 가장 영향력 있고 성공적인 잡지로 자리 잡으며 상황이 안정되었습니다.그러나 1944년(프랑스와 벨기에가 전쟁 종료 전에 해방됨)에는 프랑스-벨기에 출신 Jean-Michel Charlier의 산업 경력 시작이 이미 시작되었으며, 그는 이 분야에서 가장 위대한 인물 중 한 명이 되었습니다. 그 해, 변호사 출신인 샤를리에는 벨기에의 킹 피처스 신디케이트에 대응하는 신생 만화 신디케이트 에이전시 World Press (press agency)를 설립한 Georges Troisfontaines의 팀에 합류했습니다. 초기에는 편집 일러스트레이터로 고용되었지만, 트루아폰테인은 샤를리에의 글쓰기 재능을 인정하고 그를 그림에서 만화 시나리오 작성으로 전환하도록 설득했습니다. 샤를리에는 이 전환을 성공적으로 이루어내며, 생애 동안 약 30여 개의 시리즈를 창작했으며, 그 중 몇 가지는 프랑스-벨기에 'bande dessinée'의 고전으로 자리매김했습니다. Spirou 잡지는 에이전시의 첫 번째이자 가장 중요한 고객이 되었으며, 전후 첫 10년 동안 잡지에는 에디 파페, 빅토르 휴비논, 미타크, 알베르트 바인버그, 지제의 경력이 진정으로 꽃피기 시작한 시대를 열었습니다. 그의 가장 유명한 작품인 서부 장르 만화 시리즈 제리 스프링은 1954년 3월 스피루에서 첫 연재를 시작했습니다. 지제는 잡지 편집자로 근무했지만, 자신의 창작 활동을 시작하기 전까지 월드 프레스 예술가들과 밀접하게 협력했습니다. 이 기간에 샤를리에가 직접 창작한 성공적인 시리즈로는 교육용 단편 시리즈 Les Belles Histoires de l'oncle Paul (이 시리즈는 벨기에의 미타크, Arthur Piroton, 헤르만, Dino Attanasio와 프랑스의 Jean Graton 등 젊은 신예 예술가들의 재능과 기술을 키우는 시험대가 되었으며, 이 중 일부는 후일 산업 경쟁사 롬바르드로 옮겨갔으며, 특히 헤르만이 가장 유명합니다), Buck Danny (허비논과 함께), 라 파투르 드 카스토르 (미타크와 함께, L'oncle Paul에서의 수습 기간 후) 및 장 발하르디 (파페와 지제와 함께).

만화 시나리오 작가로서 매우 다작을 남기며 그의 트레이드마크가 된 것 외에도, 샤를리에는 법학 배경과 단호한 성격으로 인해 에이전시의 편집적 동력 및 대변인 역할을 맡았습니다. 이에 따라 그는 1951년 프랑스 파리에 개소한 월드 프레스 사무소에서 프랑스인 René Goscinny(해당 에이전시에서 자신의 만화 경력을 시작한 인물)와 전 Bravo 작가 Albert Uderzo를 서로 소개하는 역할을 맡았습니다. 이 과정에서 프랑스-벨기에 만화의 가장 성공적인 'bande dessinée' 파트너십 중 하나를 탄생시켰습니다. 두 사람이 에이전시에서 함께 만든 첫 번째 만화 중 하나는 식민지 시대 프랑스 캐나다를 배경으로 한 서부 시리즈 Oumpah-pah로, 1951년에 이미 느슨한 개그로 구상되었지만 잡지 출판사를 찾지 못했습니다. 완성된 이야기로 재구성된 이 만화는 1958년부터 1962년까지 《틴틴》 잡지에서 성공을 거두었으며(따라서 마틴의 《The Adventures of Alix]]와 함께 벨기에 잡지에 등장한 첫 번째 순수 프랑스 만화 중 하나가 되었으며), 그들의 후속 작품 《아스테릭스》의 '정신적 아버지'가 되었습니다. 하지만 월드 프레스와 계약한 예술가들만이 스피루에 새로운 활력을 불어넣은 것은 아니었다. 듀피 itself는 이 잡지의 성공에 적어도 그들만큼이나 기여한 예술가 그룹을 계약했으며, 이 그룹이 전후 시대에 재탄생한 잡지의 방향을 정립했다. 전쟁이 끝난 후, 폐쇄된 애니메이션 스튜디오 CBA 출신 예술가 3명이 듀피의 스피루 정규 예술가로 고용되었는데, 에디 파페(World Press로 옮기기 전), 안드레 프랑킨, 모리스 “모리스” 드 베베르가 고용되었으며, 모리스는 1946년 프랑코-벨기에 만화의 위대한 고전 중 두 번째 작품인 Lucky Luke를 창조했습니다. 이 작품은 1946년 12월 7일 발행된 Almanach 부록号에 처음 등장했습니다. 프랑켄은 멘토인 지제(Jijé)로부터 만화 ‘'스피루와 판타지오’'를 맡게 되었으며, 지제는 전쟁 기간 동안 원작자 로브-벨(Rob-Vel)로부터 시리즈를 이어받았습니다.

프랑켄은 이 시리즈에 인기를 안겨주었으며, 이후 잡지에서 자신의 가장 인기 있는 작품 Gaston을 시작하기 전까지 이 시리즈에 인기를 안겨주었습니다. 원작자 페르난 디뉴르로부터 시리즈 Tif et Tondu를 이어받은 예술가 Willy “Will” Maltaite가 합류하면서, 이 그룹은 “La bande des quatre” (Gang of 4)로 알려진 그룹이 완성되었으며, 이는 “마르시넬레 학파” 스타일의 기반을 이뤘습니다. 그러나 이 예술가들의 성공은 너무도 컸기 때문에, 전쟁 전 예술가인 Rob-Vel과 Dineur의 작품은 젊은 세대의 작품에 가려져 잊혀져갔습니다. 1952년, 마르시넬레 학파 전통을 이어가는 또 다른 미래의 거장이 Spirou에 합류했습니다. 프랑킨의 소개로 피에르 “페요” 쿨리포드가 그 주인공입니다. 페요는 실제로 프랑킨과 CBA에서 동료로 일했지만, 애니메이션 스튜디오가 폐쇄될 당시 듀피에 의해 젊은 나이 때문에 고려되지 않았습니다. 'Spirou'에서 페요는 1947년 벨기에 신문 'La Dernière Heure'와 'Le Soir'에서 이미 시작했던 시리즈 'Johan et Pirlouit'를 계속했습니다. 이 시리즈는 1957년 또 다른 프랑스-벨기에 만화 클래식인 Les Schtroumpfs(The Smurfs)가 탄생했습니다. 두 잡지가 안정적으로 자리 잡은 후, Spirou와 Tintin의 성공이 많은 팬들과 학자들이 (프랑스-벨기에) 만화의 황금 시대라고 여기는 시기를 열었습니다. 결과적으로, 전쟁 후 벨기에와 프랑스에서 미국 만화는 이전과 같은 규모로 돌아오지 않았지만, 프랑스의 경우 인기 부족 때문이 아니라 오히려 그 반대였다.

“bande dessinée“가 포위된 전후 프랑스

프랑스에서는 1949년 청소년 시장을 대상으로 한 출판물에 관한 법률이 전쟁 직후 프랑스의 주요 정치 세력이었던 프랑스 공산당(전쟁 기간 중 매우 성공적이고 효과적인 프랑스 저항 운동을 주도했기 때문에)에 의해 부분적으로 작성되어 대부분의 미국 출판물을 배제하기 위해 제정되었습니다. 이 법률은 "Loi du 16 juillet 1949 sur les publications destinées à la jeunesse“(”1949년 7월 16일 청소년을 대상으로 한 출판물 법")로 불리며, 해방 후 미국 만화의 유입에 대응해 제정되었습니다. 이 법은 1969년까지 적용되어 만화 잡지 Fantask—이 잡지는 Marvel Comics의 번역판을 게재했으며—7호 발행 후 금지되었습니다. 이 법의 공식적인 근거는 프랑스 청소년을 외국 만화, 특히 폭력과 성에 관한 내용에서 비롯된 배신적이고 부패한 영향력으로부터 보호하려는 입법부의 의도였습니다. 특히 미국 만화(법률에는 명시적으로 언급되지 않았지만)에 대한 것이었으며, 이 점에서 프랑스 법은 1954년 미국에서 출판된 만화 비판서 Seduction of the Innocent(Fredric Wertham 저)의 출간을 미리 예고했습니다. 그러나 법의 또 다른 중요하지만 공식적으로 언급되지 않은 이유가 있었습니다. 해방 후 프랑스에서 미국 만화들이 매우 성공을 거두자, 특히 가톨릭 만화 잡지들은 존재 자체를 위협받게 되었고, 따라서 이 법은 동시에 은밀한 시장 보호 메커니즘이 되었습니다. 추가적인 긴급성은, 미국 잡지가 프랑스 청소년들 사이에서 엄청난 인기를 누리고 있었을 뿐만 아니라, 당시 프랑스의 심각한 전후 종이 부족(이것은 해당 시대의 현지 잡지의 낮은 종이 품질, 상대적으로 적은 페이지 수 및 낮은 발행 부수로 반영되었습니다)으로 인해 현지 출판물이 미국 잡지보다 명확한 불리함을 겪고 있었기 때문입니다.

반면 미국 잡지들은 마셜 계획 하에서 우대 조치를 받았기 때문에 이러한 문제를 겪지 않았습니다. 예를 들어 첫 번째 표적 미국 만화인 Tarzan은 주간 발행 부수 30만 부를 기록했으며, 이는 Coeurs Vaillants의 두 배에 달했으며, ’'Tintin의 76,000부보다 훨씬 많았습니다. 이는 프랑스에서 발행된 수많은 미국 만화 중 하나에 불과했습니다. 이는 프랑스 가톨릭과 공산주의의 예상치 못한 동맹의 주요 원인이었으며, 매우 효과적인 전략이었습니다. 미국 만화는 일시적으로 프랑스 만화 시장에서 거의 사라졌으며, ‘’Le Journal de Mickey를 제외하고는, 이 잡지는 3년 후 전 점령 지역 서유럽에서 다시 등장했습니다.법령에 따라 금지된 것은 미국 작품뿐이 아니었습니다. 당시 벨기에의 프랑스어 만화 작품들도 법을 집행하는 감독 위원회의 감시를 받았으며, 이는 법의 제2조(현재 제3조)에 명시된 광범위한 규정에 따라 다양한 이유로 금지되었습니다. 이 조항은 프랑스 정부 정책에 따라 거의 임의로 만화를 금지할 수 있는 권한을 부여했습니다.

유명한 사례로는 벨기에 작가 샤를리에(Charlier)가 창작한 인기 항공 만화 시리즈 《벅 대니》(Buck Danny)의 두 권의 한국 전쟁 관련 작품이 있습니다. 샤를리에는 월드 프레스(World Press)/《스피루》(Spirou)의 대변인으로서 프랑스 정보부 조사위원회에 출두해 설명을 요구받았습니다)와 Hubinon이 제작한 두 권이 1954년에 금지되었습니다. 이는 제2조가 어린이 출판물에 실제 진행 중인 무력 충돌을 언급하는 것을 명시적으로 금지했기 때문이지만, 또한 위원회 내 공산당 소속 위원들이 작가 Charlier에 따르면 만화에서 표현된 강한 반공주의적 감정에 문제를 제기했기 때문이기도 했습니다. 두 권은 1969년까지 프랑스에서 금지되었지만, 프랑스 팬들은 벨기에, 스위스, 룩셈부르크에서 휴가 중이던 경우 해당 지역에서 앨범을 자유롭게 구매할 수 있었습니다. 이 법은 또한 – 금지하지는 않았지만 – 벨기에 잡지인 ‘'Spirou’'(실제로 한국 전쟁 이야기가 연재되어 금지 직전까지 갔지만, 마지막 순간에 Charlier에 의해 가까스로 피했다)와 ‘'Tintin’'의 유통을 규제하는 데도 유용했습니다. 이는 1950년대 보수 세력이 국가에서 정치적 우위를 재확립한 후, 국내 가톨릭 잡지를 선호하는 정책의 일환이었습니다.정부 감독 위원회 Commission de surveillance et de contrôle des publications destinées à l'enfance et à l'adolescence (어린이와 청소년을 대상으로 한 출판물 감시 및 통제 위원회)에 의해 엄격히 집행되었으며, 특히 1950년대와 1960년대 초반에 걸쳐 이 법은 프랑스 만화계의 전후 발전에 억압적인 영향을 미쳤습니다. 이는 ‘’Pilote‘’ 잡지의 등장과 특히 1968년 5월 사회 혼란까지 프랑스 만화 산업의 전후 발전에 억압적인 영향을 미쳤습니다. 법적으로 위원회는 처벌 권한이 없었고 자문 권한만 가졌지만, 실제로는 샤를리에가 이에 반대했습니다. 강력한 권한을 가진 위원회는 법무부(처벌 권한을 가진 기관이었지만, 위원회의 모든 권고 사항을 무조건 수용했으며, 어떤 질문도 하지 않았습니다)에 의해 보호받으며, 주간 회의를 소집해 출판물을 검토하고 법에 따라 금지 대상이라고 판단된 것을 걸러냈으며, 그들이 내린 모든 결정은 최종적이었고, 공식적인 정당화나 항소 가능성 없이 이루어졌습니다. 이는 샤를리에 따르면 ‘사실상의’ 국가 검열에 해당했습니다.

Marcel Gotlib (2011) and Nikita Mandryka (2011) 오른쪽에, 벨기에의 영향 없이 현대 만화를 창조한 프랑스 예술가들의 초기 세대 멤버들

그러나, 프랑스 만화계에 유일한 밝은 점을 제공한 것은 바로 공산주의자들이었다; 공산주의 전쟁 시기 지하 저항 출판물에서 비롯된 만화 잡지 ‘’Vaillant‘’ (Fleurus 출판사의 두 유사한 이름의 잡지와 혼동하지 말 것)는 전쟁 종료 후 1945년에 창간되었습니다. 이 세속적 잡지는 1920년대부터 1940년대 사이에 태어난 주로 국내 출신 만화 작가들이 가톨릭 잡지에서 일할 수 없거나 원하지 않았기 때문에 그들의 작품을 선보일 수 있는 플랫폼을 제공했습니다. 이 잡지에서 경력을 시작한 주목할 만한 프랑스 작가들로는 니키타 만드리카, 폴 질롱, 장-클로드 포레스트 및 마셀 고틀리브 등이 있으며, 당시 여전히 지배적이던 벨기에 ‘bande dessinée’ 전통에 덜 얽매여 있었습니다. 다른 동시대 프랑스 작가들은 – 본질적으로 ‘프랑코’ 요소를 도입한 프랑스 출신 예술가들 중 첫 번째로 꼽히며, 만화 예술가 마리악은 선구자 역할을 했습니다.

마리악은 1930년대 ‘'Coeurs Vaillants’'에서 활동을 시작했지만, 해방 직후 잡지에서 벗어나 세속적 만화 잡지 ‘’Coq hardi‘’ (1944–1963)를 창간했습니다. 이 잡지는 프랑스 최초의 현대적 ‘bande dessinée’ 잡지로 인정받았습니다. 마리악은 자신의 잡지 ‘'Coq Hardi’'를 비롯해, 가톨릭 출판물의 영향력 아래에서 금지된 미국 만화 잡지들(‘'Les Grandes Séries Internationales’', ‘'Cricri Journal’', ‘'Mireille’', ‘'Ouest-Magazine’', ‘'Nano et Nanette’', ‘'Héros du Far West’', ‘'Frimousse’', ‘'Cocorico’' 및 ‘'Allez-France’')이 남긴 공백을 메우기 위해 기획된 잡지들에서 활동했습니다. 이 모든 잡지는 프랑스 예술가들의 작품으로 가득 차 있었으며, 현재는 마리자크 본인(1979년 앙굴렘 만화 축제에서 가장 권위 있는 상을 수상한 그의 노력으로 기념됨)을 제외하고는 모두 잊혀졌습니다. 그들이 작품을 발표한 잡지들도 마찬가지입니다.벨기에 출판물과 달리, 이 주로 세속적인 현지 잡지들은 감시 위원회로부터 대부분 방치되었습니다. 단 한 가지 예외를 제외하고는; 피에르 무쇼(Pierre Mouchot)는 전쟁 직후 미국식 만화 잡지를 창간하고 편집한 인물로, 위원회의 추천으로 미국(및 이탈리아)식 만화 시리즈 《Big Bill le Casseur》와 《P’tit Gars》로 인해 박해받았으며, 1950년부터 1954년까지 법정에 8차례나 출두해야 했습니다. 하급 법원에서 대부분의 소송에서 승소했습니다. 그럼에도 불구하고 그와 그의 작품은 모두 잊혀졌지만, 무쇼는 1949년 법 제2조에 따라 최고 상고법원에서 유죄 판결을 받은 유일한 프랑스 만화 예술가가 되었습니다(비록 상징적인 처벌만을 받았지만). 그러나 이 유죄 판결은 다른 국내 예술가들에게 효과적인 억제책으로 작용했으며, 따라서 위원회를 무시할 수 없는 세력으로 확고히 자리매김하게 되었습니다. 다만 무쇼트가 하급 법원에서 계속 승소하며 위원회가 그 지위를 확보하는 데는 어려움이 있었습니다.

이러한 맥락에서 마틴, 그라톤, 우데르조와 그의 작가 파트너 고스니니 등 다른 초기 프랑스 현대 만화의 거장들은 벨기에 만화 출판사에서 경력을 시작하기로 결정했습니다. 프랑스의 감시 위원회(Commission de Surveillance)의 직접적인 감시를 받기 싫어했기 때문이기도 하고, 개인적인 이유로 가톨릭이나 공산당 잡지에서 일하기를 원하지 않았기 때문이기도 했습니다. 벨기에의 상황은 프랑스와 비교할 수 없을 정도로 제한적이지 않았습니다. 당시 벨기에에서 정치적 주류를 이루던 가톨릭은 프랑스와 달리 공산당의 미미한 영향력에 직면하지 않았습니다. 벨기에에서는 실제로 규제 조치가 필요하지 않았습니다. 미국 작품들은 프랑스와 달리 이미 현지 만화(벨기에가 프랑스만큼 대규모로 미국 만화를 수입하지 않았기 때문이기도 합니다. 벨기에는 주로 영국과 캐나다 군대에 의해 해방되었고, 이 군인들은 미국인들만큼 많은 만화를 가져오지 않았기 때문입니다)에 의해 인기를 잃었기 때문입니다. 반면 벨기에 만화 작가의 대부분은 가톨릭 신자(또는 적어도 종교에 친화적)였으며, 예를 들어 지제(Jijé)는 초기 현실주의 작품에서 종교적 신념이 깊이 녹아들어 있었고, 헤르제(Hergé)처럼 ‘건강한’ 것으로 여겨지던 스카우트 운동과 강한 연계를 맺고 있었습니다. 당시 벨기에 사회에서 중요한 역할을 했던 이 운동은 Charlier의 ‘'La patrouille des Castor’' 시리즈가 벨기에에서 인기를 끈 이유를 설명해줍니다.

이 시리즈는 스카우트 부대를 중심으로 전개되었으며, 따라서 현대 용어로 말하면 이미 “정치적으로 올바른” 성향을 지니고 있었습니다. 적어도 벨기에의 관점에서 보면 말이죠. 그러나 샤를리에가 위원회와 겪은 사건은 ‘'스피루’'와 ‘'틴틴’'의 편집진을 충격에 빠뜨렸고, 프랑스가 잃을 수 없는 중요한 시장이었기 때문에, 그들은 잡지 출판 전에 작가들의 작품을 사전 검열하는 방식으로 신중을 기하기로 결정했습니다. 이는 프랑스의 압력으로 인해 자발적인 검열을 강요받은 것이었습니다. 이미 서로 다른 진화적 길을 걷기 시작한 플랑드르 만화는 이 같은 검열에서 벗어났습니다. 당시 플랑드르 만화는 프랑스어로 번역되는 경우가 거의 없었기 때문입니다.

1959–1974: 프랑스로의 균형 이동

1959년, 영향력 있는 프랑스 주간지 ‘’Pilote‘'가 창간되었습니다. 이 잡지는 처음부터 ’'Spirou'‘와 ’'Pilote의 더 성숙한 대안으로 청소년 독자를 대상으로 했으며, "Asterix‘ 시리즈가 거의 즉각적인 성공을 거두었습니다. 그러나 독자들의 급진화는 편집진보다 더 빠르게 진행되었고, 편집진은 이를 따라잡는 데 어려움을 겪었습니다. 프랑스 풍자 잡지 ’'Hara-Kiri가 창간되었으며, 성인 독자를 대상으로 했습니다. 1960년대에는 프랑스 가톨릭 잡지 대부분, 예를 들어 Fleurus 출판물들이 인기를 잃기 시작했습니다. 이들은 “재천주교화”되어 더 많은 텍스트와 적은 그림을 특징으로 하는 전통적인 스타일로 전환했기 때문입니다.

이로 인해 프랑스에서는 ‘’Pilote‘'와 ’'Vaillant'‘(1969년에 ’'Pif gadget'‘로 재출간됨), 프랑스어권 벨기에의 ’'Spirou'‘와 ’'Tintin이 거의 전체 시장을 차지했으며, 각국의 신진 예술가들은 이 잡지들의 유행 스타일을 따라잡아 업계에 진출하려는 목표가 되었습니다.출판사들이 다수 존재했으며, 그 중 Dargaud (‘’Pilote‘’), Le Lombard (‘’Tintin‘’), 및 Dupuis (‘’Spirou‘’) 등 50년 이상 가장 큰 영향을 미친 세 출판사가 참여하면서 국내 만화 시장은 (상업적) 성숙 단계에 이르렀습니다. 이후 수십 년간 ‘'Spirou’', ‘'Tintin’', ‘'Vaillant’' (1969년 ‘'Pif Gadget’'로 재출간), ‘'Pilote’', 그리고 Heroïc-Albums (각 호마다 완성된 이야기를 수록한 최초의 잡지로, 다른 잡지의 에피소드 형식과 달리)가 시장을 주도했습니다. 이 시점까지 프랑스 작품들은 이미 유럽 전역에서 명성을 얻었으며, 많은 국가들이 자체 제작물과 함께—또는 대체로—프랑스 만화를 수입하기 시작했습니다.

1974–1990: 프랑스가 주도적 위치를 차지함

BD 예술가 Mœbius (2008), 'Métal Hurlant'를 통해 국제적 명성을 얻은

1968년 5월 사회 혼란의 여파로 성인 독자를 대상으로 한 성숙한 BD 잡지들이 등장했으며, 이는 이전에 볼 수 없던 현상이었고 거의 모든 잡지가 순수 프랑스 출신이었으며, 이는 프랑스가 (대륙) 유럽 BD 세계에서 벨기에가 그간 차지해온 위치를 점차 빼앗아가는 것을 상징했습니다.

‘’L'Écho des Savanes‘’ (새 출판사 Éditions du Fromage, 'Pilote'에서 탈퇴한 니키타 만드리카, Claire Bretécher와 Marcel Gotlib에 의해 창간된 새로운 출판사 Éditions du Fromage에서 발행되며, Gotlib의 포르노그래피를 주제로 한 신들 이미지와 Bretécher의 ‘’Les Frustrés‘’ (“The Frustrated Ones”), 그리고 음악 리뷰와 BD를 특징으로 하는 예술 잡지 ‘’Le Canard Sauvage‘’ (“The Wild Duck/ Mag”) 등이 초기 작품 중 하나였다. 이어 ‘’Métal Hurlant‘’(제1권: 1974년 12월 – 1987년 7월, 새로운 프랑스 출판사 Les Humanoïdes Associés에서 발행되었으며, 이 출판사는 마찬가지로 Pilote에서 탈퇴한 Druillet, Jean-Pierre Dionnet 및 Mœbius에 의해 설립되었습니다. 이 잡지는 Mœbius, Druillet, 그리고 Bilal의 작품으로 구성되었습니다. 이 작품의 번역판은 미국에서 Heavy Metal이라는 제목으로 큰 반향을 일으켰습니다.

이 트렌드는 1970년대 내내 계속되었으며, 원본 Métal Hurlant은 1980년대 초에 폐간되었지만, 미국판으로만 생존해 프랑스어판과 독립된 발전을 이뤘습니다. 그럼에도 불구하고, 이 출판물들과 그 예술가들은 프랑스-벨기에 BD 세계의 혁명과 해방에 기여한 것으로 일반적으로 인정받고 있습니다. 앞서 언급된 대로, 이 초기 성인 잡지의 대부분은 ‘'Pilote’' BD 예술가들이 창간했습니다. 이들은 1968년 사회 혼란 기간에 ‘'Pilote’'의 출판사 Dargaud 편집부에서 반란을 일으켜 편집장 René Goscinny로부터 더 많은 창작 자유를 요구하고 결국 얻어낸 후, 잡지를 떠나 독립적으로 활동하기 시작했습니다(참고: "‘’Jean “Mœbius” Giraud on his part in the uprising at Pilote‘’).

본질적으로, 이 새로운 잡지들은 동시대 다른 잡지들과 함께 1960년대 반문화 운동의 결과로 탄생하고 확산된 미국의 언더그라운드 코믹스의 프랑스판이었다. 프랑스의 1968년 5월 사건은 이 운동의 일부에 불과했다. 그러나 미국 동료들과 달리, 프랑스 잡지들은 1970년대 초반에 등장했을 때부터 주류 매체로 자리 잡았습니다. 이는 1968년 이전에 이 같은 출판물이 감시 위원회(Commission de Surveillance)의 감시를 피할 수 없었기 때문입니다. 풍자 잡지 ‘’하라-키리‘’(1960년 창간)의 편집장 프랑수아 카바나는 여러 차례 불이익을 겪으며 잡지를 재창간해야 했습니다. 창작적 측면 외에도 1960년대는 프랑스 BD 예술가들에게 또 다른 종류의 자유를 가져왔습니다 - 상업적 및 재정적 자유입니다. '‘Pilote’ 사무실에서의 반란까지, 예술가들은 스튜디오 시스템에서 일했습니다. 즉, 잡지나 출판사와의 장기 계약을 통해 독점적으로 근무하는 체제였으며, 예술가들은 작품의 상업적 및 창의적 측면에 대해 거의 또는 전혀 통제권을 갖지 못했습니다. 단, Goscinny, Charlier, Greg와 같은 출판사에서 편집직을 겸임한 몇몇 예술가를 제외하면 말이죠. 이 중 Goscinny는 우연히도 ‘Pilote’ 반란의 주요 요인이었습니다.‘의 반란에서 중요한 역할을 했습니다.

1968년 이후 이 상황도 변하기 시작했습니다. 점점 더 많은 예술가들이 프리랜서로 활동하기 시작했으며, 'L'Écho des Savanes’ 창립자들은 이 분야에서 초기 선구자였습니다. 2017년 현재, 이는 예술가와 출판사 간의 주요 관계 형태가 되었습니다. 특정 출판사에서 특정 시리즈를 위한 계약은 장기적이지만, 예술가들은 아래에서 언급된- François Bourgeon과 Hermann Huppen과 같은 예술가들이 다른 출판사에서 다른 BD를 창작하거나, 때로는 한 출판사의 시리즈를 중단하고 다른 출판사의 시리즈를 위해 작업하는 것을 방해하지 않습니다. 새로운 성인 잡지의 등장으로 프랑스에서 가장 영향력 있는 BD 잡지였던 ‘'Pilote’'에 깊은 영향을 미쳤습니다. 편집장 고스니니는 1968년 편집국 내 반란 당시 예술가들이 요구한 변화를 처음에는 거부했지만, 이제 잡지가 가장 유망한 BD 인재들을 잃고 판매량이 감소하는 상황에 직면하게 되었습니다. 잡지는 결국 월간지로 전환되었으며, 아직 떠나지 않은 예술가들에게 더 많은 창작 자유가 부여되었고, 벨기에 영향력은 공동 편집장 샤를리에의 퇴임으로 1972년에 완전히 종료되었습니다. 이후 벨기에 예술가 허비논과 지제가 짧은 시간 내에 따라 퇴임하며 잡지는 순수 프랑스 잡지로 변모했습니다.-편집자 샤를리에가 퇴사한 후, 마지막 벨기에 예술가 허비논과 지제 역시 곧이어 퇴사하며 잡지는 순수 프랑스 잡지로 변모했습니다.

그러나 잡지가 더 성숙한 주제를 다룬 이야기로 청소년 독자층을 대상으로 전환했음에도 불구하고, 고스니니는 잡지가 진정한 성인 잡지로 변모하는 것을 막았습니다. 그러나 잡지는 이전 1년 반 동안 차지했던 지배적인 위치를 되찾지 못했습니다. 이는 시장이 대안 잡지로 넘쳐났기 때문입니다.

파일:파리 - 2013년 책 박람회 - Jacques Tardi - 004.jpg

프랑스인 Jacques Tardi (2013) 왼쪽에는 프랑스의 Jacques Tardi (2013), 오른쪽에는 벨기에의 François Schuiten (2008): ‘’À Suivre‘'에 가장 중요한 기여자 중 두 명입니다.

프랑스에 비해 더 성숙한 BD 분야에서 처음으로 뒤처졌던 벨기에 측은 출판사 Casterman이 1977년 10월에 잡지 (ÀSuivre) (네덜란드어판은 ‘'Wordt Vervolgd’', 영어로는 모두 “To Be Continued”로 번역됨)를 창간했습니다. 그 전까지 오래된 명문 출판사 (1780년 인쇄 및 출판사로 설립)는 1934년부터 헤르제의 ‘'Tintin’' 앨범 출판사로 활동해 왔으며, 전쟁 후 헤르제와 밀접하게 연관된 예술가들인 자크 마틴, 프랑수아 크렌할스 및 덴마크의 C. & V. 한센 부부의 작품으로 약간 확장되었습니다. 헤르제의 경계를 넘어 더 다양하고 높은 품질의 작품을 출판하기 위해, 출판사는 (À Suivre)를 창간했습니다. 이 잡지는 테드 베노이, 자크 타르디, 휴고 프랫, 프랑수아 슈텐, 폴 텅 등 프랑스, 이탈리아, 네덜란드 출신 작가들의 BD 작품을 게재했습니다. 벨기에 출신 작가는 당시 성인 분야에 활동하는 이가 많지 않아 상대적으로 적었으며, 슈텐, 디디에 코메스 – 앞서 언급된 것처럼 독일-벨기에 출신 BD 예술가 중 매우 드문 사례 중 하나이며, Hermann Huppen과 Jean-Claude Servais가 세 명의 예외 중 하나입니다. (À Suivre)는 그래픽 노블의 개념을 대중화했으며, 프랑스어로는 “Roman BD”로 약칭되며, “roman”은 “소설”의 번역입니다. 유럽에서 더 길고, 더 성숙하며, 더 문학적이며 예술적인 BD로 자리매김했습니다. Dupuis의 경우와 달리, 그리고 그들의 BD 카탈로그가 그 이후로 크게 확장되었음에도 불구하고, Casterman은 책 출판의 뿌리를 완전히 버리고 순수한 BD 출판사로 진화하지 않았습니다. 현재도 어린이 책 출판 분야에서 활발히 활동하고 있습니다. 그러나 1970년대 후반부터 현재까지 이 분야를 주도해 온 것은 프랑스 출판물과 프랑스 예술가들이었습니다. Bananas, Virus, Mormoil, 페미니스트 잡지 Ah ! Nana, Casablanca 및 Fluide Glacial과 같은 (때로는 단명했던) 잡지들이 그 예입니다. 이러한 잡지들에서 Yves Chaland, Édika 및 Philippe Foerster와 같은 전쟁 후 세대의 프랑스 BD 예술가들이 데뷔했으며, Gotlib과 Franquin과 같은 베테랑들은 후기의 어두운 작품과 냉소적인 작품을 발표하는 장소를 찾았습니다.

파일:FrançoisBourgeon 2014년 10월.jpg

2013년 앙굴렘 만화 축제에서 글레나트 부스. 오른쪽에는 이 출판사의 초기 주요 작가 중 한 명인 François Bourgeon (2014)가 있으며, 그의 작품 《Les Passagers du vent》의 주인공 이사(Isa)는 프랑스-벨기에 만화의 새로운 역사적 사실주의를 대표하는 인물입니다.

이 분야에서의 주요 플레이어는 프랑스 출판사이자 신예 Glénat Éditions (1972년 설립, ‘'Circus’' 출시 전 그래픽 노블을 앨범 형식으로 직접 출판하며 시작)로, 주요 잡지 출판물 ‘’Circus (périodique)‘’ (1975–1989)와 ‘’Vécu‘’ (1985–1994, 역사적 정확성을 강조한 성숙한 이야기를 중심으로)를 발행했습니다. 이 잡지들은 주로 프랑스 BD 작가들의 작품을 게재했지만, 독특한 접근 방식을 취했습니다. Glénat는 잡지의 독자층을 ‘'Pilote’', ‘'Tintin’', ‘'Spirou’'의 청소년 독자와 ‘’(À Suivre)‘’ '‘Métal Hurlant’' 등. 글레나트 출판사에서 성장한 주목할 만한 프랑스 BD 예술가로는 Mayko와 Patrick Cothias가 있으며, 특히 François Bourgeon과 André Juillard가 돋보입니다.입니다. 글레나트가 목표로 삼은 다른 연령층을 대표하는 작품으로는 부르종이 창작한 두 개의 한정된 역사적 시리즈가 있습니다. ‘'Les Passagers du vent’' (1979–2009, ‘'The Passengers of the Wind’', 7권, 18세기 해상 무역과 노예 무역을 배경으로 한 유럽을 무대로 한 작품으로, 인간 역사상 어두운 노예제 시대를 현실적으로 상세히 다룬 최초의 BD 시리즈 중 하나)와 ‘'Les Compagnons du crépuscule’' (1983–1989, ‘'황혼의 동반자들’', 3권, 13세기 유럽을 배경으로 하며 우연히 Casterman에서 출판됨). 두 시리즈는 1940년대부터 1960년대 할리우드 영화 제작물이나 프랑스-벨기에 BD 시리즈인 ‘'Coeurs Vaillants’'에 게재된 ‘'Tintin’'이나 ‘'Spirou’' 등에서 형성된 두 역사적 시대에 대한 낭만적인 이미지를 단번에 깨뜨렸습니다.

《틴틴》이나 《스피루》와 같은 작품에서 비롯된 것입니다. BD 시리즈의 주제 연구에 대한 꼼꼼한 조사로 유명한 부르종은 종종 해당 시리즈를 완성하는 데 걸린 시간과 동일한 시간을 투자하기도 했습니다. 부르종은 이른바 '영웅'이 전혀 없는 역사적 현실을 그려냈습니다. 그의 작품에는 영웅적일 만큼 희생되는 평범한 사람들이 등장하며, 그들은 잔혹한 세상에서 살아가며 보통 사람에게는 너무도 짧은 삶을 살았습니다. 그들은 강력한 자들의 의지에 의해 지배당하며, 객관적인 정의에 대한 어떤 구제 수단도 없었습니다. 특히 여성들이 그랬습니다. 그러나 부르종은 상대적으로 부드러운 예술 스타일과 인간적 회복력에 대한 낙관적인 시각을 통해 독자들에게 그의 혹독한 메시지를 수용 가능하게 만들었습니다. 그러나 헤르만(Hermann)의 11세기 에픽 ‘'Les Tours de Bois-Maury’' (1984–1994, ‘’The Towers of Bois-Maury‘’)에서는 독자들에게 그런 휴식이 주어지지 않았습니다. 이 작품의 원본 10권 시리즈는 부르주앙의 ‘'Passagers’'가 '‘서커스’'에 연재되었습니다. 헤르만의 강렬하고 타협 없는 예술 스타일은 중세 배경의 어두운 분위기를 강화했을 뿐만 아니라, 인간 본성에 대한 어떤 긍정적인 언급도 전혀 없었습니다. 오히려 그 반대였죠. 그의 중세는 진정한 암흑 시대였으며, 대부분의 인류는 극도의 빈곤과 폭력 속에서 짧은 삶을 살았고, 시리즈 어디에도 이른바 '영웅'은 단 한 명도 등장하지 않았습니다. 이 점을 강조하기 위해 두 예술가는 모두 중세 기사를 중심으로 한 이야기를 전개했으며, 이 기사들은 각각의 퀘스트를 완수하기 전에 폭력적인 죽음으로 생을 마감했습니다. 이는 이러한 노력의 무의미함을 강조했습니다. 이러한 시리즈는 진정한 역사는 '초인'이 아닌 평범한 인간에 의해 만들어진다는 점을 강조했으며, 프랑스-벨기에 역사적 BD는 1940년대~1970년대 《틴틴》과 《필로트》 등에서 로맨틱하거나 이상화된 모습으로 등장했던 초기 작품들로부터 크게 발전했습니다. 특히 Fred Funcken (《Le Chevalier blanc》, 《Harald le Viking》, ‘'Lieutenant Burton’'), William Vance (‘'Howard Flynn’', ‘'Rodric’', ‘'Ramiro’'), François Craenhals (‘'Chevalier Ardent’') 또는 Victor Hubinon (‘'Barbe Rouge’') 등 수많은 예술가들에 의해 그려졌습니다.

‘'bande dessinée’'가 문화 유산으로 자리매김하다

이 새로운 출판물과 예술가들은 단순히 BD 장면만을 변화시킨 것이 아니었습니다. 1970년대~1980년대 프랑스 사회에서 이 매체에 대한 인식은 1940년대~1950년대와 극명한 대조를 이룰 정도로 근본적으로 변모했습니다. 이 매체가 프랑스의 문화적 지위를 세계적으로 높였다는 점을 인식한 국가 문화 당국은 이 매체를 정통 예술 형식으로 발전시키기 위해 지원을 시작했으며, 특히 문화부 장관 Jack Lang의 후원 하에, 그는 1982년에 장기적인 ‘'Quinze mesures nouvelles en faveur de la Bande dessinée’' (‘'15 new measures in favor of the BD’') 부처 정책 계획을 수립했습니다. 이 계획은 1997년 랑의 후임자에 의해 개정되고 재확인되었습니다. 이에 따라 1980년대–1990년대 시대에 이 매체는 프랑스의 ‘'Classification des arts’' (‘’Classifications of the arts‘’)에서 “Le Neuvième Art” (“9번째 예술”)로 공식적인 지위를 획득했습니다. 프랑스어권 사회 전반에서 성숙한 문화의 일부로 인정받게 되었습니다(프랑스와 프랑스어권 벨기에에서는 공공장소인 카페 테라스나 대중교통에서 성인들이 BD를 읽는 것이 책, 신문, 잡지를 읽는 것만큼 흔합니다). 이후 여러 BD 예술가가 “Ordre des Arts et des Lettres” 민간 기사 작위를 수여받았으며, 이는 프랑스 국민에 한정되지 않았습니다. 일본 예술가 Jiro Taniguchi도 2011년에 이 작위를 수여받았습니다. 프랑스-벨기에 BD와 일본 만화 형식을 융합하려는 노력으로 (자세한 내용은 ‘’아래‘’ 참조).그러나 가장 영향력 있는 ‘밴드 데시네’ 예술가 중 한 명으로 여러 학술적 BD 연구자들에 의해 '헤르제 이후 가장 영향력 있는 밴드 데시네 예술가'로 지칭된 장 “모비우스” 지라드(Jean ‘Mœbius’ Giraud)입니다. 그는 “제9의 예술”의 프랑스 대표로 여겨지며, 두 개의 다른 시민 기사 작위를 수여받았으며, 예술과 문학 기사 작위의 사후 등급 승진까지 받았는데, 이는 BD 예술가로는 유일무이한 사례이며, 프랑코-벨기에 BD의 '사실상의 창시자'인 헤르제(Hergé)는 단 한 번도 달성하지 못했으며, 심지어 자신의 고향 벨기에에서도 (아마도 그의 초기 ‘틴틴’ 이야기들에 대한 비판이나 전후 협력 의혹, 또는 둘 다 때문일 것입니다. 이 중 어느 것도 그는 생전에는 완전히 벗어나지 못했습니다). 모비우스의 프랑스 문화에서의 지위를 상징하는 것은 2010년 10월 2일부터 2011년 3월 13일까지 파리의 명문 미술관 파리 카르티에 현대 예술 재단에서 개최된 고위급, 고위층의 «모비우스 트란스 포르메» 전시회입니다. 2017년 기준, 이 전시회는 공식적으로 국가가 인정하는 미술관(예술을 대문자 'A'로 표기하는 의미에서의 예술)에서 단일 만화 작가의 작품에 헌정된 전시회 중 가장 큰 규모 중 하나로 꼽히며, 2006년 12월 20일부터 2007년 2월 19일까지 파리에 위치한 더욱 명망 있는 Centre Georges Pompidou 현대 미술관(또한 미테랑 대통령의 아래에서 언급된 “대작” 중 하나)에서 열린 Hergé 전시회와 함께, 해당 예술가의 탄생 100주년을 기념하여 개최되었습니다. 2012년 3월에 열린 지라드의 장례식에는 프랑스 국가를 대표해 문화부 장관 Frédéric Mitterrand이 참석했으며, 그는 장례식에서 국가를 대표해 연설했습니다. 또한 그는 우연히도 전 프랑스 대통령 프랑수아 미테랑의 조카로, 1985년 기라드에게 첫 민간 기사 작위를 수여한 인물로, 이로써 BD 예술가 중 처음으로 이 영예를 받은 인물 중 한 명이 되었습니다. 지라드의 사망은 프랑스에서 큰 언론 사건이 되었으며, 인도네시아(‘’Jakarta Globe‘’, 2012년 3월 11일), 만화 문화가 활발하지 않은 국가에서도 보도되었습니다. 그러나, 프랑스가 'bande dessinée'를 수용했음에도 불구하고, 1949년 법률과 그 감독 위원회는 2025년 현재까지 여전히 존재하고 있습니다. 1949년과 동일한 법적 효력을 유지하고 있습니다. 1968년의 사건 이후 그 영향력과 역할은 크게 약화되었지만, 법적 존재 자체가 여전히 유지되고 있다는 점은 프랑스 만화 세계에서 '다모클레스의 칼'과 같은 상징적인 존재로 여겨지고 있습니다. “다모클레스의 칼” 역할을 하고 있습니다. 이는 예술가, 출판사, 정치인, 학자들이 1999년 해당 주제를 다룬 국가 회의에서 공개 토론을 통해 두 기관의 현대 사회에서의 관련성을质疑했음에도 불구하고입니다. 이 회의는 Centre national de la bande dessinée et de l'image (CNBDI)가 주최한 전국 회의에서 공개 토론을 통해 이 두 형태의 현대적 관련성을 비판했음에도 불구하고, 프랑스 만화계에 대한 ‘다모클레스의 칼’ 역할을 하고 있습니다.벨기에에서는 현대 프랑스-벨기에 만화 형식이 탄생한 곳임에도 불구하고, 이 형식을 정식 예술 형식으로 발전시키는 데는 다소 늦었지만, 프랑스-벨기에 만화를 '벨기에 문화 유산의 핵심 요소'로 인정하는 데는 강력히 동참해 왔습니다. “제9의 예술”이라는 표현은 다른 국가에서도 널리 알려졌지만, 2025년 현재 벨기에와 프랑스는 만화(일본에서 유사한 지위를 얻었지만 완전히 동일하지는 않은 지위를 가진 만화를 제외할 경우)를 제외하면 전 세계에서 이 매체에 공식적인 지위를 부여한 유일한 두 국가로 남아 있으며, 이에 따라 문화 당국의 강력한 지원을 받고 있습니다.

파일:브뤼셀 - 잔드스트라트 20 - 벨기에 만화 센터(옛 와우크스 창고) (1903년 Victor Horta 설계) 20230826.jpg

벨기에 만화 센터의 외관과 도서관, 문화 유산으로 국가 소유인 건물에 위치하며, 특별히 건설된 헤르제 박물관의 입구로, 프랑스-벨기에 만화(BD)가 본국에서 받는 국가적 지원을 상징합니다

이 후자의 명백한 표현으로, 1989년에 설립된 "Centre belge de la Bande dessinée“ (네덜란드어: ”Belgisch Centrum voor het Beeldverhaal“, 영어: ”Belgian Comic Strip Center")로, 1989년 벨기에 수도 브뤼셀에 설립되었으며, 유럽 최대 규모의 만화 박물관 중 하나로 연간 20만 명의 방문객을 유치합니다. 이 박물관은 건축가 빅토르 호르타가 아르누보 양식으로 설계한 1905년 건물의 국가 소유 건물에 위치해 있습니다. 이 양식은 프랑스 여성 예술가 아니 고츠잉거가 자신의 BD 작품에 사용한 것과 동일합니다. 벨기에에는 개인 BD 예술가를 기념하는 다른 두 개의 작은 박물관이 있습니다. 마크 슬린 박물관 (2009년 설립)는 만화 센터 맞은편에 위치해 있으며, 동명의 플랑드르 BD 창작자의 작품을 전시하고 있습니다. 또한, 예상대로 헤르제 박물관(2009년 설립)은 루뱅-라-누브에 위치해 있으며, 내부는 네덜란드 BD 예술가 요스트 스바르테 헤르제 전통을 이어온 예술가입니다.

시테 박물관 본관 외관 우측에 ‘바이스우 모비우스'가 위치한 모습. 이 이름은 국가에서 가장 존경받는 BD 예술가에게 헌정되었습니다

프랑스에서 장 랑 장관은 1982년 해당 도시의 미술관에서 열린 영구 '밴드 데시네’ 전시회를 방문한 후 이 아이디어를 떠올렸으며, 이 아이디어는 그해 그가 BD 매체를 위한 장기 15개 항목 정책 계획을 수립하는 데 영감을 주었으며, 이 계획에는 국가 BD 박물관 설립이 포함되었습니다. 1984년 미테랑 대통령의 문화적 공공 사업 대규모 계획(프랑스에서 ‘Grandes Operations d'Architecture et d'Urbanisme'로 불림)의 일환으로 국가적 규모의 'bande dessinée’ 박물관 설립을 발표했습니다. 이 박물관은 1974년부터 프랑스 최대 연간 BD 축제의 중심지였던 역사적인 도시 앙굴렘에 설립될 예정이었습니다. 이 프로젝트는 유명한 건축가 롤랑 카스트로가 설계한 새로운 건물을 포함해 도시의 옛 양조장 부지에 걸쳐 여러 고대 건물을 리모델링하는 대규모 사업으로, Cité internationale de la bande dessinée et de l'image,는 2009년 6월에 문을 열었습니다. (그러나 두 개의 작은 분관 박물관은 1991년부터 이미 일반에 개방되었으며, 나중에 최종 박물관에 통합되었습니다) 이 과정에서 유럽 최대의 만화 박물관으로 자리매김했습니다. 이 박물관은 1985년 박물관 설립을 위해 설립된 CNBDI(Cité Nationale de la Bande Dessinée)에 의해 운영되며, 이후 ‘만화’ 를 넘어 박물관의 경계를 넘어 활동 범위를 확장해 왔습니다. 2012년 12월 11일, 박물관 부지에 위치한 건물 중 하나인 1980년대 말 완공된 미래지향적인 건물(박물관과 CNBDI 행정 사무실, 영화관, 회의실, 도서관 및 만화 연구를 위한 기타 시설을 수용)은 해당 해에 사망한 BD 예술가를 기리기 위해 “Le Vaisseau Mœbius” (영어: “The Vessel Mœbius”)로 개명되었습니다. 이는 그 해에 사망한 BD 예술가를 기리기 위한 것입니다. 랑이 계획을 제시했을 때, 일부 정치인들은 프랑스 수도 파리에 그런 박물관을 짓는 것을 선호해 반대했습니다. 그러나 이 정치인들의 주장도 일리가 있었는데, 앙굴렘은 관광 명소에서 다소 벗어난 지역에 위치해 있어 박물관 방문객 수가 벨기에의 작은 박물관보다 연간 약 절반 수준에 그치며, 대부분 축제 기간에 방문하는 반면, 벨기에 박물관은 연중 내내 안정적인 방문객을 유치하기 때문입니다.

1990–현재

1990년대에는 몇몇 작은 독립 출판사들이 등장하며 추가적인 부흥과 확장이 이루어졌습니다. 예를 들어 L'Association(1990년 설립), Le Dernier Cri, Amok, Fréon(후자 두 곳은 나중에 Frémok로 합병되었습니다), 및 Ego comme X. “la nouvelle bande dessinée” (북미의 대안 만화와 유사한)로 알려져 있습니다. 이 책들은 대형 출판사의 일반적인 작품보다 예술적, 그래픽적, 서사적으로 더 우수합니다.Dupuy and Berberian, Lewis Trondheim, Joann Sfar, Marjane Satrapi (‘’Persepolis‘’), Christophe Blain, Stéphane Blanquet, Edmond Baudoin, David B, 및 Emmanuel Larcenet은 모두 이 출판사에서 경력을 시작했으며, 이후 ‘’Donjon‘’ (Trondheim & Sfar), ‘’Isaac the Pirate‘’ (Blain), ‘'Professeur Bell’' (스파르). Léo Quievreux는 1990년대 만화계에서 중요한 역할을 한 예술가로, 자신의 출판사 Gotoproduction을 설립하고 운영했습니다. 이 출판사는 1991년부터 2000년 또는 2001년까지 Jean Kristau와 Anne-Fred Maurer와 함께 운영되었으며, 60권 이상의 책을 출판했습니다.

형식

제2차 세계 대전 이전에는 만화는 거의 전적으로 탭로이드 신문에 출판되었습니다. 1945년 이후, "’만화 앨범'‘’R#PLA-->" (또는 ‘’comics album'‘’, 프랑스어로는 ‘’album BD'‘’로 약칭) 형식이 인기를 얻기 시작했습니다. 이는 기존 형식의 약 절반 크기의 책 형식입니다. 앨범은 일반적으로 전체적으로 색상이 입혀져 있으며, 프랑스판은 거의 항상 하드커버로, 네덜란드판은 소프트커버로 제작됩니다. 그러나 1980년대 후반부터 고객 선택 옵션으로 하드커버 형식이 점차 확산되기 시작했으며, 프랑스어권 유럽에서는 하드커버 형식이 표준인 것과 달리 이 지역에서는 소프트커버 형식이 일반적입니다. 미국 만화책과 trade paperback(후기의 미국 그래픽 노블 형식 등)과 비교할 때, 유럽 앨범은 상대적으로 크며(약 A4 표준 크기)입니다. 만화 앨범은 1970년대 중반부터 유럽 전역에서 개별 ISBN을 부여받기 시작하며 책으로서의 지위를 공고히 했습니다. 벨기에에서 현재 이해되는 형식으로 처음 등장한 것은 1930년대 초반의 첫 번째 ‘'Tintin’' 앨범이었으며, 이는 ‘'Tintin’' 현대 프랑스-벨기에 만화의 출발점으로 고려하는 두 번째 이유입니다. 예술 스타일과 형식 외에도, 앨범은 일반적으로 연재 잡지에서 연재된 이야기나 짧은 이야기들이 일정 수를 마친 후, 보통 1~2년의 간격을 두고 수집된 책으로 출판되었습니다. 이 형식이 도입된 이래로, 이러한 앨범은 인쇄 및 제본 기술적 이유로 전통적으로 한 장에 양면으로 8페이지를 인쇄하는 방식 때문에, 46 (수십 년간 ‘표준'이었던) 또는, 상대적으로 적은 62페이지(두 개의 경고문과 표지 페이지를 제외)로 인쇄 및 제본 기술적 이유로 구성되었습니다. 전통적으로 인쇄업체는 한 장의 인쇄용 종이에 양면으로 8페이지를 인쇄했기 때문입니다. 그러나 총 페이지 수가 8의 배수인 경우 더 많은 페이지 수를 가진 앨범도 드물지 않으며, 특히 그래픽 노블 앨범 출판물인 ’'À Suivre의 출판사 Casterman의 그래픽 노블 앨범 출판물이 특히 그렇습니다.이 분야에서 Jean-Michel Charlier는 문화 현상 bandes dessinée에 결정적인 영향을 미친 인물로 다시 한 번 주목받았습니다. 그는 Dargaud의 출판 공동 편집자로서, 잡지에 연재된 이야기를 모아 앨범 형식으로 출판하는 시리즈를 시작했으며, 이는 실질적으로 Dargaud의 첫 번째 만화 앨범 출판물이 되었습니다. 이 시리즈의 첫 번째 1961년 7월 작품은 'La Collection Pilote'라는 제목으로 발표되었습니다.는 우데르조와 고스니니의 '아스테릭스’ 첫 번째 모험으로, 출시와 동시에 대성공을 거두었으며, 잡지에서 16편의 추가 작품이 발표되었습니다. 그 중 첫 번째 ‘블루베리’ 모험인 ”Fort Navajo"는 1965년 7월에 마지막으로 발표되었습니다. 이후 이 컬렉션은 중단되었고, 이전에 이 컬렉션에 등장한 각 만화 주인공들은 각각 독립된 앨범 시리즈로 분사되었습니다. 이 작품들에 더 성숙한 책 같은 이미지를 부여하기 위해, 앨범은 프랑스에서는 처음부터 하드커버로 출판되었으며, 샤를리에의 고향인 벨기에에서는 라이선스 업체 Le Lombard를 통해 소프트커버로 출판되었습니다. 이는 당시 벨기에에서 만화 앨범이 다른 유럽 국가들과 마찬가지로 여전히 가졌던 지위를 반영한 것이었습니다. Charlier의 이니셔티브는 순수한 예술적 의도만은 아니었습니다. 컬렉션의 절반 이상이 그가 (공동)창작한 만화 시리즈의 작품들이었기 때문입니다. Charlier는 이 형식을 직접 고안한 것은 아니었습니다. Casterman은 1930년대 초부터 이와 같은 앨범을 출판해 왔으며(‘'Tintin’'), Dupuis도 이후 일부 작품에 적용했지만, 대부분의 앨범(예: ‘’Buck Danny 시리즈는 당시 소프트커버로 출판되었지만—그의 앨범들은 매우 긍정적인 평가를 받았으며, 이 컬렉션은 프랑스-벨기에 만화 세계에서, 특히 프랑스에서 이러한 작품들이 그전까지 희귀품에 불과했던 점을 고려할 때 신화적인 지위를 차지하게 되었습니다. – “recuil” 잡지 시리즈 발매분, 앨범 형식의 하드/소프트커버 판본, 여러 잡지 호를 한 권으로 묶어 연대순으로 수록한 ‘'Coeurs Vaillants’', ‘'Spirou’' 등, 그리고 수십 년간 프랑스어권 유럽에서 주요 출판물로 자리 잡았으며(전쟁 후에는 네덜란드어권 유럽에서도 마찬가지였다). ‘'Collection’' 시리즈의 대성공 이후에야 프랑스에서 앨범 형식의 하드커버가 표준이 되었다. 컬렉션의 성공으로 인해 Le Lombard는 이전까지 부진했던 앨범 출판을 가속화했지만, 초기에는 듀피(Dupuis)가 이미 채택한 소프트 커버 형식을 주로 사용했으며, 네덜란드어판은 수십 년간 소프트 커버 형식을 표준으로 유지했습니다. 다르가우(Dargaud)도 마찬가지였습니다. 이 분야에 상대적으로 신참이었던 다르가우는 르 롬바르드와 약 20년간 앨범 발매를 위한 합작사를 설립했습니다. 이것은 Dargaud의 앨범 제목이 프랑스어권 벨기에에서는 Lombard를 통해(초기 10년간 소프트 커버로) 출시되었으며, 몇 년의 시차를 두고 네덜란드어권 벨기에(네덜란드도 마찬가지로 시차를 두고)에서도 출시되었습니다. Dargaud는 현지 출판사들과 협력 관계를 맺어 출판을 진행했습니다), 반면 Lombard의 앨범 제목은 프랑스에서 Dargaud를 통해 출판되었으며, 자체 출판물에는 항상 하드커버로 출판되었지만, Lombard의 출판물에는 처음 5년 정도는 소프트커버로 출판된 후, Lombard가 벨기에 현지 시장에서도 하드커버로 전환하기 전에 이미 하드커버로 전환되었습니다.

1970년대 후반까지 다르가드는 자체 국제 유통 시스템을 구축했으며, 르 롬바르드와의 협력은 1992년 양사가 단일 출판사로 합병될 때까지 해체되었습니다(다만 각자의 브랜드는 유지되었습니다) 1988년과 1986년에 각각 프랑스 홀딩스 회사 Média-Participations에 흡수되었기 때문입니다. 참고로, Dupuis는 2004년 6월에 Média-Participations에 인수되었지만, Dargaud/Le Lombard보다 약간 젊은 독자층을 대상으로 한 전통적인 초점을 유지하기 위해 홀딩스 그룹 내에서도 독립된 지위를 유지하고 있습니다.1980년대 중반 이후로 많은 만화는 잡지에 게재되지 않고 직접 앨범 형식으로 출판되기 시작했습니다. 이는 사회경제적 이유로 많은 만화 잡지가 사라졌기 때문이며, 이 중에는 ‘’Tintin‘’, ‘'À Suivre’', ‘’Métal Hurlant‘’, ‘’Pilote와 같은 유명 잡지도 포함됩니다.. 앨범 형식은 대부분의 다른 유럽 국가의 원어 만화에서도 채택되었으며(영국은 최근까지 가장 명확한 예외 중 하나였음), 외국 번역판에서도 유지되어 유럽 대륙에서 만화의 주요 출판 형식으로 자리 잡았습니다. 이는 1989년 베를린 장벽 붕괴 이후 전 동유럽 블록에서도 마찬가지였습니다. 네덜란드어판과 마찬가지로, 외국판은 처음에는 소프트 커버 형식이 주를 이뤘지만, 네덜란드판과 마찬가지로 하드 커버 형식도 다른 유럽 국가에서 점차 확산되었습니다. 스페인과 포르투갈은 특히 조기 채택국으로, 1960년대 후반에 현지 Dargaud/Lombard 계열 출판사들이 ‘'La Collection Pilote’'의 몇 권을 이미 이 형식으로 출판했습니다. 다만 원본 출판물인 ‘'Collection’'과 달리 별도의 시리즈로 출시되었습니다.

Intégrales

1980년대 중반부터 인기 있고 장기적으로 지속된 앨범 시리즈뿐만 아니라 여러 장기간 절판된 클래식 시리즈도 자체 하드커버 수집판 "옴니버스" 앨범 에디션, 또는 ‘'intégrales’'를 출간했으며, 각 intégrale 책은 일반적으로 시리즈의 원본 개별 앨범 발매물 중 2~5개의 연속된 타이틀을 수록하며, 1990년대 중반부터는 ‘'inédits’'(앨범에 수록되지 않은 자료, 예를 들어 앨범에 사용되지 않은 잡지 표지 등)를 습관적으로 포함하기 시작했습니다. 또한, 해당 시리즈와 그 창작자에 대한 배경 정보를 제공하는 상세한 일러스트레이션이 포함된 편집 칼럼이 수록됩니다. 이 칼럼은 주로 해당 분야의 전문 학자들에 의해 작성되었으며, José-Louis Bocquet, Patrick Gaumer, Gilles Ratier 등이 가장 활발히 활동한 학자입니다(자세한 내용은 ‘’아래‘’ 참조). 출판사들이 이 방식으로 진행하는 실용적인 이유는, 이러한 오래된 시리즈가 수십 년에 걸친 개별 권 재출판으로 일정 부분 그 수명을 다했기 때문입니다. 또한, 개별 권을 계속 재출판하는 것보다 이 형식으로 품절된 권을 재출판하는 것이 상업적으로 더 유리해졌으며, 동시에 성장한 독자층을 대상으로 한 새로운 대체 시장을 개척하기 위해 이 형식을 선택했습니다. 이 새로운 독자층은 젊은 시절에 구매하고 읽은 낡은 개인 소장본을 업그레이드하려는 욕구를 가진 독자들로,-up 독자들이 청소년 시절에 구매하고 읽은 낡은 개별 복사본을 업그레이드하려는 수요를 활용하는 것입니다. 초기에는 프랑스어로만 출판되었으며, 네덜란드어로는 상대적으로 적은 규모로 출판되었습니다. 이 판본들은 1990년대 후반 이후 인기를 얻기 시작해, 유럽 다른 국가에서도 (하드커버) 번역본으로 점점 더 인기를 얻었으며, 일부 경우 원본 만화에도 ‘intégrale’ 형식이 사용되었습니다. 특히 스페인(Editores de Tebeos 등), Ponent Mon, 및 Dolmen Editorial), 네덜란드(특히 Uitgeverij L), 독일 등에서 출판되었으며, 일부는 프랑스어로 역출판되었습니다. 2017년 기준, 여전히 존재하는 모든 주요 프랑스-벨기에 만화 출판사들은 자체적으로 또는 현지 출판사에 라이선스를 부여해 다른 유럽 국가에서 'intégrales'를 출판하고 있습니다. 또는 두 가지 방법을 모두 사용하는 경우도 있으며, 네덜란드어판이 이에 해당됩니다.

스타일

최근 만화는 더 이상 단일 예술 스타일로 쉽게 분류할 수 없습니다(최근 만화 창작에서 스타일 간의 경계가 점점 모호해지고 있기 때문 – 새로운 예술 스타일의 도입을 제외하면), 그리고 시장을 개척한 옛 예술가들이 은퇴함에 따라, 1970년대 중반 이전에는 특히 벨기에 출신 만화에서 두드러진 세 가지 기본적이고 구분되는 스타일이 존재했습니다. 초기 위대한 예술가 중 한 명인 벨기에의 [[Jijé|Joseph “Jijé” Gilian]은 세 가지 모든 스타일로 만화를 창작한 것으로 유명합니다. 초기 작품에서는 간결한 스타일, 후기의 유머러스한 만화에서는 '코믹-다이내믹' 스타일, 그리고 현실주의 스타일로도 만화를 창작했습니다. 이 후자의 스타일은 제2차 세계대전 중 점령군인 독일군이 미국 만화의 수입을 금지하자, Fred Harman의 Red Ryder와 같은 현실주의 만화를 완성해야 했던 경험에서 비롯되었습니다. 처음에는 Harman과 같은 미국 예술가의 스타일에 영향을 받았지만, Jijé는 자신만의 독특한 (그리고 따라서 유럽적)이며, 이는 미래의 프랑스/벨기에 출신 현실주의 만화 창작을 꿈꾸는 인재들에게 주요한 영감의 원천이 되었습니다. 그 중 첫 번째이자 가장 대표적인 인물은 Jean Giraud입니다. Jijé의 영향을 받은 또 다른 젊은 예술가는 장-클로드 메지에르로, 그는 유명한 과학 소설 작품 발레리안과 로레린을 '코믹 다이내믹' 스타일로 시작했지만, 곧 현실주의 스타일로 전환했습니다. 그러나 그의 외계인 묘사에는 이전 스타일의 흔적이 여전히 남아 있어, 세 가지 기본 예술 스타일의 혼합을 보여주는 초기 사례가 되었습니다. 또 다른 모호하고 더 이른 예시는 Victor Hubinon(Buck Danny, Redbeard)의 작품으로, 그는 현실주의와 도식적 스타일의 특성을 모두 지닌 독특한 스타일로 만화를 창작했지만, 명확히 어느 한 쪽으로 분류할 수 없으며, 또는 가장 넓게는 '중간 스타일'로 분류될 수 있습니다.

현실주의 스타일

현실주의 만화는 종종 세밀하게 묘사됩니다. 만화의 현실감과 자연스러움을 최대한 강조하면서도 여전히 그림의 특성을 유지하기 위해 노력합니다. 속도선이나 과장된 표현은 사용되지 않습니다. 이 효과는 색상 사용에서도 강화되는데, 색상은 도식적이나 만화적 동적 스타일보다 덜 균일하고 덜 원색적입니다.유명한 예시로는 Jijé의 ‘’Jerry Spring‘’, Giraud의 ‘’Blueberry‘’, 그리고 Rosiński의 Thorgal이 있습니다.

코믹스 동적 스타일

이 스타일은 Franquin과 Uderzo의 거의 Barksian적인 선을 따릅니다. ‘'Pilote’'의 유머 만화는 거의 대부분 만화-동적 스타일이었으며, ‘'Spirou’'와 ‘’l'Écho des savanes의 만화도 마찬가지였습니다. 이 만화들은 매우 격동적인 그림을 특징으로 하며, 그림을 강조하기 위해 두께가 다양한 선을 자주 사용합니다. Spirou에서 이 스타일로 작업한 예술가들에는 Franquin, Morris, Jean Roba와 Peyo는 종종 Marcinelle 학교로 분류됩니다.

간결한 스타일 (‘'ligne claire’' 스타일)

간결한 그림의 주요 요소는 현실을 단순하고 명확한 선으로 줄이는 것입니다. 특징으로는 그림자 부재, 기하학적 특징, 현실적인 비율의 결여가 있습니다. 또 다른 특징은 종종 ‘느린’ 그림으로, 속도 선이 거의 없으며, 획이 거의 완전히 균일합니다. 이 스타일은 벨기에 클린 라인 스타일 또는 ‘’ligne claire‘'로도 알려져 있습니다. ’'The Adventures of Tintin은 이 스타일의 매우 좋은 예시일 뿐만 아니라, 현재 현대 유럽 만화에서 이 스타일을 사용하는 원형 템플릿으로 여겨지고 있습니다. 이 스타일의 다른 작품으로는 Jijé의 초기 만화가 있으며, 그는 이 스타일을 단순히 따르지 않고 Art Déco 요소를 추가하여 여러 학자들이 별도의 파생 스타일로 간주하는 “Atom 스타일”을 창시했습니다. 이 Jijé 특유의 만화 스타일은 프랑스, 플랑드르, 네덜란드의 예술가들인 Yves Chaland, Ever Meulen 및 Joost Swarte의 후속 작품에서 부활했습니다. 특히 Joost Swarte는 우연히도 1977년에 이 스타일을 ‘’'ligne clair'‘’ 라는 용어를 실제로 창안했습니다.지제는 자신의 고향 벨기에를 제외하면 어느 정도 잊혀진 존재가 되었지만, 동료 예술가들로부터 높은 평가를 받고 있습니다. 특히 그가 가르친 프랑킨과 모비우스 같은 후배들뿐만 아니라 다른 예술가들도 그를 존경하며, 그의 다재다능함은 동료 예술가 티베트(‘’Ric Hochet‘'와 ’'Chick Bill의 저자)로부터 “헤르제가 신의 아버지라면, 지제는 분명히 대부이다”라는 높은 찬사를 받았습니다.. 지제 이후에는 주로 프랑스(필리프 드루이예, 장 지라드(모비우스), 자크 타르디, 애니 고에츠잉거, Fred)와 이탈리아(Guido Crepax, 휴고 프랫, Lorenzo Mattotti, 아틸리오 미켈루치)의 만화 작가들이 1970년대 중반부터 매체에 대안적인 예술 스타일을 점차 도입하기 시작했습니다. 이는 때로는 기존 세 가지 기본 스타일에 대한 광범위한 혁신/현대화/확장 형태로, 때로는 완전히 새로운 형태로 나타났습니다. 이들은 직접 현지 출판물을 위해 창작하거나, 번역을 통해 주요 영향을 미쳤으며, 특히 프랑스어권 유럽에서는 이탈리아 작가들의 영향이 특히 컸습니다.

외국 만화

다른 유럽 국가의 만화

현지 출판물이 많음에도 불구하고, 프랑스와 벨기에의 출판사들은 전 세계의 만화를 다수 번역해 출판합니다. 특히 유럽 다른 국가의 출판물 중에서는, 가장 눈에 띄게 이탈리아의 Guido Crepax, Hugo Pratt, Milo Manara 등 많은 작가들, 그리고 다소 덜하지만 스페인의 Daniel Torres, 아르헨티나의 Alberto Breccia, Héctor Germán Oesterheld와 호세 안토니오 무뇨스 등이 있습니다. 독일의 유명 작가로는 안드레아스, 마티아스 슐트하이스, 스위스의 데리브, 잡, 코세이 (만화가), Zep, Enrico Marini) 및 폴란드 출신 작가들은 주로 프랑스-벨기에 시장을 대상으로 활동하며, Glénat와 특히 Le Lombard와 같은 출판사와 협력합니다. 마찬가지로 프랑스 국적을 취득한 유고슬라비아 출신 Enki Bilal은 프랑스 출판사 Dargaud와 이후 Les Humanoïdes Associés와 독점적으로 작업했으며, 네덜란드 그래픽 노블 작가 폴 텅은 고국에서 경력이 성공하지 못하자 먼저 Casterman에서 일한 후 Le Lombard로 옮겼고, 이후 Dargaud로 이동했습니다.

미국과 영국의 만화

전통적인 슈퍼히어로 장르를 중심으로 한 미국과 영국의 만화책은 위에서 논의된 이유로 프랑스와 벨기에 만화 시장에서 잘 대표되지 않습니다. 그러나 윌 아이스너와 아트 스피겔만의 그래픽 노블 작품(프랑스어로 처음 출판된 À Suivre에 수록됨)은 매우 높은 평가를 받아, 특히 Casterman이나 Les Humanoïdes Associés에서 출판된 성숙한 작품들에 대해 유럽 대륙에서도 영어 표현이 채택되기에 이르렀습니다. 그럼에도 불구하고, Peanuts와 Calvin and Hobbes와 같은 몇몇 comic strip은 프랑스와 벨기에에서 상당한 성공을 거두었습니다. 그러나 그래픽 노블 분야에서는 미국과 영국의 작품이 프랑스-벨기에 만화 세계의 주목을 받았으며, 초기 작품들은 Richard Corben과 Bernie Wrightson이었습니다. 전자는 미국 언더그라운드 코믹스 장면에서 시작했으며, 대형 스튜디오에서 제작된 전통적인 미국 코믹스와 거리를 두기 위해 의도적으로 작품을 만들었습니다. 두 사람은 ‘'Métal Hurlant’'의 미국 스핀오프 ‘'Heavy Metal’'에 게재되었으며, 프랑스 원본 잡지에도 상호 번역되어 게재되었습니다. 앞서 언급된 대로, ‘'Heavy Metal’'은 영어권 만화 창작자 세대에 깊은 예술적 영향을 미쳤으며, Neil Gaiman과 Mike Mignola와 같은 작가들이 이후 더 현대적이고 성숙한 만화를 창작하기 시작했습니다. 이 만화들은 1988년 자회사 Comics USA를 설립한 출판사 Glénat의 주목을 받았습니다. 클래식 슈퍼히어로 장르의 하드커버 만화책으로 시작했지만, 젊은 세대의 예술가들이 창작한 이 작품들은 클래식 미국 만화의 성공적인 부활을 이끌지 못했으며, 48호 발행 후 1991년에 폐간되었습니다. 이후, Glénat는 동시에 운영하던 Glénat Comics 브랜드에 집중했으며, 이 브랜드는 Image Comics, Dark Horse Comics, Oni Press 등 출판사의 현대 미국 그래픽 노블 앨범 출간에 집중했습니다. 이로 인해 2017년 기준 현재까지도 존재하고 있습니다. Glénat는 1986년에 Delcourt에 의해 설립되었으며, 현재 미국/영국 그래픽 노블(및 일본 만화)에 특화된 신생 출판사입니다. 포스트 클래식 슈퍼히어로 시대 이후, 마이크 미그노라는 프랑스에서 가장 많이 번역된 미국 만화 작가 중 한 명이 되었습니다. 최근에 Eaglemoss Collections와 DC Comics는 2015년 프랑스어로 출시된 DC Comics: Le Meilleur des Super-Héros 컬렉션을 출시했습니다. 이 컬렉션은 2015년 프랑스어로 처음 출시되었으며, 이는 전년도에 출판사 Hachette가 21세기 Marvel Comics 영화 적응작의 성공을 활용하기 위해.

일본 만화

일본 만화는 1990년대 초반부터 중반까지 점차 주목받기 시작했습니다. 최근에는 더 많은 만화가 번역되어 출판되었으며, 특히 Jiro Taniguchi와 같은 독립 작가들에게 초점이 맞춰지고 있습니다. 현재 만화는 프랑스 만화 판매량의 4분의 1 이상을 차지합니다. 일본 만화를 참고로 한 프랑스 만화는 ‘’manfra‘’(또는 ‘'franga’', ‘'manga français’' 또는 ‘'global manga’')라고 불립니다. 또한, 프랑스-벨기에와 일본 만화를 통합하려는 시도로 만화가 Frédéric Boilet은 ‘’La nouvelle manga‘’ 운동을 시작했습니다.. 만화가 차지한 시장 점유율을 보여주는 사례로, Dargaud는 1996년 프랑스어판 만화를 전문 출판사로 분사시켜 Kana를 설립했으며, 이는 이미 존재하던 전문 출판사 Delcourt와 함께 운영되고 있으며, 2000년부터는 전문 출판사 Pika Édition이 합류했습니다. Kurokawa (publisher), Kazé 및 Ki-oon. 2014년에는 1993년에 설립된 가장 오래된 전문 출판사 Tonkam을 인수했습니다.

컨벤션과 언론 전문성

벨기에와 프랑스에는 많은 만화 컨벤션이 있습니다. 가장 유명하고 권위 있으며 규모가 큰 것은 “앙굴렘 국제 만화 축제” (영어: “앙굴렘 국제 만화 축제”)로, 1974년 프랑스 앙굴렘에서 시작된 연례 축제입니다. 이 형식은 프랑스-벨기에 만화의 인기로 인해 다른 유럽 국가에서도 채택되었지만, 규모는 일반적으로 더 소규모입니다. 이탈리아의 “Lucca Comics & Games” 축제(1965년 설립, 유럽에서 유일하게 앙굴렘 축제를 규모 면에서 넘어섰지만 명성에서는 그렇지 않은 축제)를 제외하고는 말이죠. 다만, 이름에서 알 수 있듯이 이 축제는 만화만을 다루는 것이 아니라 다양한 장르를 포함하며, 앙굴렘 축제는 순수하게 만화에 초점을 맞추고 있습니다. 문화부 장관 재임 기간 동안 잭 랑은 'bande dessinée'의 문화적 지위를 높이기 위한 노력의 일환으로 페스티벌의 명예 손님으로 자주 초청되었으며, 만화 작가들에게 페스티벌 상을 직접 수여했습니다. 이 중 1985년에는 장 지라드가 페스티벌의 가장 권위 있는 상을 수상했습니다. 랑이 전년도 축제에서 국가 만화 박물관의 설립을 발표한 직후였습니다. 축제에서는 원본 작품 전시회, 작가와의 사인회, 소규모 출판물과 팬진 판매, 시상식, 기타 만화 관련 행사 등이 진행됩니다. 또한 다른 지역에서 온 일부 예술가들은 안굴렘과 다른 축제에 참석해 작품을 전시하고 팬들과 편집자들과 만나기도 합니다. 안굴렘 축제는 매년 20만 명 이상의 방문객을 유치합니다. 6,000에서 7,000명 사이의 참가자가 참석했습니다. 전문가와 800명의 기자. 미국 Comic Con 행사와 달리, 다른 대중문화 매체 행사들이 점점 더 우선순위를 차지하고 있는 것과 달리, 특히 영화와 텔레비전 제작물이 주를 이루는 반면, 대륙 유럽의 만화 컨벤션은 오늘날까지도 여전히 그 원천 매체인 인쇄된 만화에 깊이 뿌리를 두고 있습니다. 미국식 만화 컨벤션도 인기를 얻고 있지만, 전통적인 ‘bande dessinée’ 축제와 별도로 영어 명칭으로 조직되며, 인쇄물 측면에서는 미국 만화책과 일본 만화 출판물에 초점을 맞추고 있습니다.프랑스-벨기에 만화 컨벤션 중 가장 오래된 것 중 하나는 1969년부터 2003년까지 개최된 “Convention de la B.D. de Paris”로, 앞서 언급된 클로드 몰리테르니가 공동 창립했습니다. 몰리테르니는 ‘bande dessinée’ 작가(주로 예술가 로버트 지기와의 협업)였지만, 그는 이 매체의 열정적인 옹호자로 유명해졌으며, 세계에서 첫 번째 전문적이고 진지한 만화 잡지 중 하나인 ‘’Phénix (périodique)‘’ (1966–1977)를 창간했으며, 수많은 기사, 참고서적을 저술하고, 나중에 전문 웹사이트를 공동 창간하는 등 해당 분야에 기여했습니다. 이 과정에서 몰리테르니는 미국 출신이지만 프랑스 출생인 동시대 동료이자 마찬가지로 유명한 만화 연구자 Maurice Horn의 유럽 측 대응 인물로 자리매김했습니다. 두 사람은 경력 초기 단계에서 실제로 협력하기도 했습니다. 이 외에도 몰리테르니는 만화 컨벤션의 활발한 창립자 중 한 명으로 활동했습니다. 그가 공동 창립한 첫 번째 컨벤션은 루카 컨벤션이었으며, 이 경험을 바탕으로 파리 컨벤션에도 성공적으로 적용했습니다. Moliterni는 프랑스와 이탈리아에서 7개의 추가 컨벤션과 영구 전시회를 공동 창립했으며, 그 중 가장 유명한 것은 그가 가장 잘 알려진 앙굴렘 컨벤션입니다. 그의 매체에 대한 기여는 Moliterni에게 프랑스 시민 기사 작위 3개를 수여받게 했습니다.선구적인 저널리즘 – 그리고 학문적 접근 방식은 몰리테르니가 개척한 것으로, 이 접근 방식은 만화 매체가 프랑스어권 문화의 성숙한 일부로 인정받는 데 크게 기여했으며, 그의 후계자들인 Henri Filippini, Thierry Groensteen, Stan Barets, Numa Sadoul, 그리고 앞서 언급된 Bocque, Gaumer, Ratier 등에게 영감을 주었습니다. 가우머와 함께 모리티에르니는 모리스와 공동 편집한 1964-1967년 《스피루》 기사 시리즈를 재검토했으며, 이는 1994년 프랑스 유명 백과사전 출판사 에디션 라루스에서 출판된 편집되고 크게 개선된 참고서 《세계 만화 사전》으로 결실 맺었습니다.에서 편집되었으며, 이는 호른의 1976년 《The World Encyclopedia of Comics》 (ISBN 0877540306)와 매우 유사하며, 이 작품은 다시 《Spirou》 기사 시리즈와 크게 닮았습니다. 마찬가지로 그의 《Phénix》 전문 잡지는 서유럽 전역에서 수많은 후속 잡지들이 따라나서며 큰 성공을 거두었습니다. 실제로 유럽에서 알려진 두 번째로 오래된 전문 만화 전문 잡지는 1968년에 창간된 네덜란드의 ‘’Stripschrift‘'로, 네덜란드에서 ’'bande dessinée'‘의 결정적인 돌파구와 동시에 등장했습니다. 이후 두 번째 프랑스어권 만화 잡지(’'Les Cahiers de la bande dessinée‘’, 1969년 Jacques Glénat에 의해 ‘'Schtroumpf’'라는 이름으로 창간되었으며, 그의 동명 출판사의 창립 기반이 되었습니다)가 등장했습니다. 발행 초기 몇 년간 ‘'Stripschrift’'은 ‘'Phénix’'에 콘텐츠를 크게 의존했으나, 프랑스적 뿌리를 벗어나 독자적인 길을 걷기 시작했으며, 프랑스 원본과 달리 2020년 현재까지 발행되고 있어 전 세계에서 가장 오래된 전문 만화 잡지로 알려져 있습니다.

영향력과 인기

프랑스-벨기에 만화는 대부분의 유럽 언어에 번역되었으며, 일부는 세계적인 성공을 거두었습니다. 네덜란드어판 외에도 그리스어, 포르투갈어, 이탈리아어, 스페인어로 번역된 잡지가 있으며, 다른 경우 외국 잡지에는 프랑스-벨기에 만화의 최상위 작품들이 수록되었습니다. 프랑스와 벨기에에서는 대부분의 잡지가 사회경제적 이유로 사라지거나 발행 부수가 크게 감소했습니다(주로 현대 독자들이 주간 또는 월간 연재로 만화를 읽는 데 인내심을 잃고, 대신 앨범 형식으로 전체 이야기를 한 번에 읽는 것을 선호하기 때문입니다). 그러나 출판되고 판매되는 앨범의 수는 상대적으로 높습니다 – 현재 신규 타이틀의 대부분은 잡지 연재 없이 직접 앨범으로 출판되며 – 가장 큰 성공은 여전히 청소년 및 청소년 시장에서의 작품들이 차지하고 있습니다. 이 상황은 다른 유럽 국가들에서도 유사하게 반영되었습니다. 프랑스-벨기에 만화 형식은 유럽 전역의 현지 만화 작가들에 의해 거의 보편적으로 채택되었으며, 특히 벨기에와 프랑스의 인접 국가들(이탈리아도 포함되는데, 이 나라는 자체적으로 풍부하고 번영한 만화 문화를 가지고 있음에도 불구하고)에서 특히 널리 퍼졌습니다. 네덜란드는 초기 채택국 중 하나로서, 이 형식을 도입한 첫 번째 국가 중 하나였습니다. 프랑스-벨기에 만화는 영국을 제외하고 유럽 만화계에서 가장 우세한 위치를 공고히 했습니다. 가장 위대하고 지속적인 성공은 주로 1940년대, 1950년대, 1960년대 시작된 일부 시리즈(Lucky Luke, The Smurfs, Asterix)와 훨씬 더 오래된 Adventures of Tintin에 집중되었습니다. 반면, 최근에 시작된 많은 시리즈는 프랑스에 역사적으로 의존해 온 유럽 본토와 해외 영토를 제외하면 유럽 밖에서 의미 있는 상업적 성공을 거두지 못했습니다. 이는 Moebius와 같은 작가들의 비판적 찬사에도 불구하고입니다.와 같은 작가들의 비판적 찬사에도 불구하고, 유럽 2017년 기준 프랑스-벨기에 만화의 해외 예외 사례 중 하나는 인도 서남부 지역(Tamil Nadu)과 스리랑카 섬 국가에서 Tamil어로 번역되어 Prakash Publishers에서 자체 “Lion/Muthu Comics” 브랜드로 출판된 작품들이 매우 인기 있지만, 그 매력은 1960년대~1980년대 청소년 독자를 대상으로 한 클래식 시리즈에 한정되어 있으며, 최근에 나온 더 성숙한 시리즈는 해당 지역에서 아직 큰 인상을 남기지 못했습니다.

주목할 만한 만화

프랑스-벨기에 그룹에서 수백 개의 만화 시리즈가 제작되었지만, 일부는 다른 것보다 더 주목할 만합니다. 다음에 나열된 대부분의 작품은 청소년 시장을 대상으로 합니다

• Adèle Blanc-Sec by Jacques Tardi
• Alix by Jacques Martin
• Asterix by René Goscinny and Albert Uderzo and others
• Barbe Rouge by Jean-Michel Charlier, Victor Hubinon and others
• 베카신 저자: 자클린 리비에르와 조셉 핀숑 외
• 블레이크와 모티머 저자: E.P. 자코브 외
• 블루베리 by 장-미셸 샤를리에와 장 지라드
• 더 블루코츠 by 윌리 람빌과 라우ール 카빈
• Boule and Bill by Jean Roba
• Chlorophylle by Raymond Macherot 및 기타 작가들
• Cubitus by Dupa
• Les Cités Obscures by François Schuiten and Benoît Peeters
• Gaston by André Franquin
• Incal by Alejandro Jodorowsky and Jean Giraud
• Iznogoud by René Goscinny와 Jean Tabary
• Jeremiah by Hermann Huppen
• Jerry Spring by Jijé
• 조메케 by 제프 니스
• 키케보 by 메르호
• 라르고 윈치 by 필리프 프랑크와 장 반 함메
• Luc Orient by Eddy Paape and Greg
• Lucky Luke by Morris and René Goscinny and others
• Marsupilami by André Franquin 및 기타 작가들
• [[Michel Vaillant] by Jean Graton
• Nero by Marc Sleen
• 라한 로저 레쿠루와 안드레 체레트
• 릭 호셰트 티베트와 안드레-폴 뒤샤토
• The Smurfs by Peyo와 다른 작가들
• Spike and Suzy(네덜란드어: Suske & Wiske) by Willy Vandersteen와 다른 작가들
• 스피루와 판타지오 안드레 프랑켄, 지지 외
• 토르갈 그제고시 로시ンス키와 장 반 함메
• 틴틴 헤르제
• 티테우 (Zep)
• 발레리안과 로레린 (Jean-Claude Mézières와 Pierre Christin)
• XIII (William Vance와 Jean Van Hamme)
• 요코 쓰노 by 로저 레루프
• 지그와 푸스 by 알랭 생-오간

참고 항목

• 프랑스-벨기에 만화 출판사
• 만화 목록
• 만화 창작자 목록
• 프랑스어 만화 기반 영화 목록
• 프랑스-벨기에 만화 잡지 목록
• 프랑스-벨기에 만화 시리즈 목록

참고 문헌

• Grove, Laurence (2010). 《Comics in French. 유럽의 만화 맥락》. Berghahn. ISBN 9781845455880. 
• 《프랑스어권 만화 ‘’(가제 265)‘’》. 암스테르담: Rodopi. 2005. ISBN 9042017767. 
• Gaumer, Patrick; Moliterni, Claude (1994년 12월). 《세계 만화 사전》 (프랑스어). 파리: Éditions Larousse. ISBN 2035235103. ; 개정 및 보완된 제2판 (2010년 3월), ISBN 9782035843319
• Ratier, Gilles (2013). 《Jean-Michel Charlier vous raconte...》 (프랑스어). Bègles: Les Castor Astral. ISBN 9782859209346. 
• de Weyer, Geert (2014년 10월). 《België gestript: 벨기에 만화의 최종 참고서》 (네덜란드어). 안트베르펜: Ballon Comics. ISBN 9789462102026. 

외부 링크

• ActuaBD (프랑스어)
• Bande Dessinée Info (프랑스어)
• Comiclopedia (영어/프랑스어/네덜란드어)
• Cool French Comics (영어)
• Euro-comics: English translations List of European graphic novels translated into English
• stripINFO.be (네덜란드어)틀:Comics