포셰트
포셰트(프랑스어: pochette)는 작은 현악기인 찰현악기의 일종이다. 주머니에 들어갈 정도로 작게 설계된 바이올린 모양의 악기이며, 따라서 프랑스어로 '작은 주머니'를 의미하는 "포셰트"라는 이름이 붙었다.
포켓 피들이라고도 알려진 이 악기는 왕실과 귀족 가문의 춤 교사들과 거리 음악가들이 약 15세기부터 19세기까지 사용했으며, 특히 1800년대에 인기를 얻었다.[1] 이전에는 레베크가 비슷한 방식으로 사용되었으며, 일부 현대 포셰트는 바이올린족이 아닌 레베크에서 유래하기도 한다.[2]
흔한 오해는 포셰트가 어린이를 위한 것이라고 생각하는 것이지만, 실제로는 성인을 위해 고안되었다. 작은 크기 덕분에 더 큰 바이올린을 휴대하기 너무 번거롭거나 소유하기 너무 비싼 곳에서 사용할 수 있었다. 악기의 몸통은 매우 작지만, 지판은 악기 전체 크기에 비해 길게 만들어져 악기의 멜로디 음역을 최대한 보존한다. 포셰트는 다양한 모양으로 나오는데, 좁은 보트 모양의 '사르디노'가 배 모양과 함께 가장 흔한 형태 중 하나이다.[1] 바이올린 모양의 포셰트는 '키트 바이올린' 또는 단순히 '키트'라고 불린다.
어원
[편집]트리셰는 포셰트의 가죽 휴대 케이스를 포셰라고 묘사했다고 한다. 마찬가지로 마랭 메르센은 포셰트 연주자들(예: 떠돌이 악사나 춤 교사들)이 악기를 주머니에 휴대하는 것이 흔했다고 기록했다. "키트"라는 단어는 "포켓"이라는 단어의 약어 "-cket"에서 유래하여 나중에 "kit"이 되었을 가능성이 있다.[3] 다른 설로는 시턴(그리스어: κιθάρα)의 변형일 수 있다.[4] "Kit"이라는 단어는 16세기 전반 잉글랜드에서 처음 사용된 것으로 추정되며, c. 1517년 인터루드 오브 더 포 엘리먼츠(Interlude of the Four Elements)에 언급되었다. "키트"라는 단어가 원래 당시 잉글랜드에서 같은 방식으로 사용된 작은 레베크를 지칭했을 수 있지만, 레베크를 대체하면서 나중에 바이올린 모양의 포셰트를 지칭하게 된 것으로 보인다.[5]
역사
[편집]18세기에는 많은 피들 연주자들이 휴대성 때문에 포셰트를 사용했다. 포셰트 또는 포켓 피들은 무용 교사들이 춤을 출 때뿐만 아니라 가르칠 때도 사용했다.
위대한 루시어 안토니오 스트라디바리는 그의 경력에서 몇 개의 포셰트를 만든 것으로 알려져 있으며, 현대까지 살아남은 것은 두 개가 알려져 있다. 하나는 상태가 좋지 않을 가능성이 있고, 다른 하나는 파리국립고등음악무용원 박물관에 전시되어 있다.[6]
소리
[편집]포셰트는 보통 바이올린보다 옥타브 높게 조율되는 경향이 있다.[7] 특히 세 줄 변형은 가장 높게 조율되는 경향이 있다.[8]
클라우디오 몬테베르디는 1607년 오페라 오르페오의 아리아 "Ecco pur ch'a voi ritorno"에서 포셰트의 "지저귀는" 소리를 사용하여 새 소리를 표현했다.[9] 오페라에서는 이 악기를 violini piccoli alla francese ("작은 프랑스 바이올린")라고 부른다.[10]
역사적 악기 제작자 및 복원가 펠로우십(Fellowship of Makers and Restorers of Historical Instruments)는 버팀막대가 있더라도 바이올린이 포셰트의 소리를 충분히 모방할 수 없으므로 둘을 같은 악기로 간주할 수 없다고 밝혔다.[11]
저명한 연주자
[편집]- 닐 고우는 포셰트를 연주했던 것으로 알려져 있으며, 인버에 있는 집에서 블레어 성까지 걸어갈 때마다 하나를 주머니에 가지고 다녔다고 한다. 블레어 성에서 일했다.
- 토머스 제퍼슨은 적어도 두 개의 포셰트를 소유했다.
디자인
[편집]궁정 연회와 춤의 필수적인 요소였기 때문에, 포셰트는 종종 이국적인 목재, 거북 등껍질 또는 상아와 같은 값비싼 재료로 만들어졌으며, 정교한 조각으로 장식되기도 했다.[12]
배 모양의 포셰트는 사르디노(독일에서는 탄츠마이스터가이게)라고 불리며,[13] 바이올린 모양의 포셰트는 키트라고 불린다.[14]
일반적으로 포셰트는 다른 찰현악기에 비해 전체 크기 대비 몸통이 더 좁고 넥이 더 길다. 프렛이 없는 경우가 많으며, 줄은 네 개 또는 세 개이다.[15] 또한 종종 뚜렷하게 솟아오르고 아치형인 뒷면을 가지고 있다.[8] 포셰트는 넥이 단순히 몸통에 부착된 것이 아니라 몸통의 연장선이라는 점에서 나머지 바이올린족과 구별된다.[16]
역사적 악기 제작자 및 복원가 펠로우십는 포셰트의 줄이 ten 인치 (25 cm)보다 길어서는 안 된다고 밝혔다.[11]
연주법
[편집]작은 크기 때문에 포셰트는 바이올린처럼 턱이나 어깨에 받쳐 연주할 수 없으며, 대신 가슴에 대거나 위팔을 따라 잡고 짧은 활로 연주한다.[17][3]
갤러리
[편집]-
레베크와 "보트 모양" 사르디노 포셰트 -
포셰트 -
영국 런던의 호니먼 박물관에 있는 두 개의 포셰트(왼쪽은 사르디노, 오른쪽은 키트) -
소위 "배 모양" 포셰트 두 개
같이 보기
[편집]각주
[편집]- ↑ 가 나 Stowell, Robin (2001). 〈Related Family Members〉. 《The Early Violin and Viola: A Practical Guide》. Cambridge Handbooks to the Historical Performance of Music illurat판. Cambridge University Press: 175. ISBN 9780521625555.
- ↑ Donington, Robert (1962). 《The Instruments of Music》. University of Virginia: Methuen. 64쪽.
- ↑ 가 나 Martyn, Christopher (2010년 12월 2일). “Clapisson pochette”. 《Finely Tuning》. 2020년 3월 6일에 확인함.
- ↑
Chisholm, Hugh, 편집. (1911). 〈Kit〉. 《브리태니커 백과사전》 11판. 케임브리지 대학교 출판부.
- ↑ Marcuse, Sibyl (1975). 《A survey of musical instruments》 illurat판. University of Michigan: Harper & Row. 487쪽. ISBN 9780060127763.
- ↑ Davis, Francis A.; Hill, W. H. (2014). 《Antonio Stradivari: His Life and Work》. Dover Books on Music new판. Courier Corporation. 227쪽. ISBN 9780486172606.
- ↑ 《FOMRHI Quarterly》. Fellowship of Makers and Restorers of Historical Instruments. 98–101. Great Britain. 2000. 174쪽.
- ↑ 가 나 Stowell, Robin (2001). 〈Related Family Members〉. 《The Early Violin and Viola: A Practical Guide》. Cambridge Handbooks to the Historical Performance of Music illurat판. Cambridge University Press: 176. ISBN 9780521625555.
- ↑ Ringer, Mark (2006). 《Opera's First Master: The Musical Dramas of Claudio Monteverdi》. Unlocking the Masters 1 Illurat판. Hal Leonard Corporation. 55쪽. ISBN 9781574671100.
- ↑ The Ultimate Encyclopaedia of Musical Instruments, ISBN 1-85868-185-5, p85
- ↑ 가 나 《FOMRHI Quarterly》. University of California. 1982. 31쪽.
- ↑ Pollens, Stewart (2010). 〈5 The dance master's kit〉. 《Stradivari》. Musical Performance and Reception New, illurat판. Cambridge University Press. 136쪽. ISBN 9780521873048.
- ↑ Thompson, Clyde Henderson (1977). 《Representative ancient and modern string instruments: Trisolini Gallery of Ohio University, Athens, Ohio, October 11–29》. University of Michigan: Trisolini Gallery (The Gallery).
- ↑ Engel, Carl (1876). 《Musical Myths and Facts》 1. Novello, Ewer & Company. 67쪽.
- ↑ Kite-Powell, Jeffery T. (2007). 《A Performer's Guide to Renaissance Music》. Indiana University Press. 149쪽. ISBN 9780253348661.
- ↑ Hipkins, Alfred J. (2019). 〈Sordini〉. 《Musical Instruments, Historic, Rare and Unique》. Good Press.
- ↑ Nardolillo, Jo (2014). 《All Things Strings: An Illustrated Dictionary》 new판. Scarecrow Press. 80쪽. ISBN 9780810884441.
더 읽어보기
[편집]- Möller, Max (1957). “A Few Notes on the Pochette, The "Dancing Master's Kit"”. 《Violins and Violinists' Magazine》. 18–19권 (W. Lewis). 102-쪽. 2020년 3월 4일에 확인함.
