Vés al contingut

Alex Toth

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure
Plantilla:Infotaula personaAlex Toth
Imatge
Modifica el valor a Wikidata
Biografia
Naixement25 juny 1928 Modifica el valor a Wikidata
Nova York Modifica el valor a Wikidata
Mort27 maig 2006 Modifica el valor a Wikidata (77 anys)
Hollywood (Califòrnia) Modifica el valor a Wikidata
Causa de mortinfart de miocardi Modifica el valor a Wikidata
FormacióInstitut d'Art i Disseny Modifica el valor a Wikidata
Activitat
Ocupacióautor de còmic, il·lustrador, guionista de còmics, dissenyador de personatges, animador, artista de guió il·lustrat, escriptor de magazines Modifica el valor a Wikidata
Influències
Obra
Obres destacables
Premis
Lloc webtothfans.com Modifica el valor a Wikidata
IMDB: nm0869309 TMDB (persona): 1215815 Goodreads (autor): 62990
Find a Grave: 14514459Modifica el valor a Wikidata


Alex Toth (Nova York, 25 de juny de 1928 - Hollywood, 27 de maig de 2006) va ser un dibuixant estatunidenc actiu des de la dècada de 1940 fins a la de 1980.[1][2] El treball de Toth va començar a la indústria del còmic america, però també és conegut pels seus dissenys d'animació per a Hanna-Barbera durant les dècades de 1960 i 1970. Va arribar a Hanna Barbera el 1964 per fer dissenys per a Jonny Quest i el seu treball inclou Super Friends, Fantastic Four, Space Ghost, Sealab 2020, The Herculoids i Birdman. El treball de Toth ha ressuscitat en els spin-offs nocturns per a adults del canal germà de Cartoon Network, Adult Swim: Space Ghost Coast to Coast, Sealab 2021 i Harvey Birdman, Attorney at Law. Va ser inclòs al Saló de la Fama Jack Kirby de la indústria del còmic el 1990.

Biografia

[modifica]

Alex Toth va néixer el 1928, fill d'immigrants hongaresos. El seu pare era Sandor Toth, miner del carbó i també músic de religió calvinista, originari de Bodroghalász,[3] Hongria, i la seva mare era la catòlica romana Mary Elizabeth Hufnagel, originària de Budapest.[4][5] Els seus pares, Alexander Tóth i Mary Hufnagel, es van casar a Hamilton, Ontario, el 27 d'octubre de 1924, i després es van traslladar a Manhattan, on va néixer Alex Toth. Els seus avis paterns eren Sámuel Tóth, un agricultor de vinya i raïm a Bodroghalász, i Erzsébet Menyhért; els seus avis materns eren József Hufnagel, un agricultor del comtat de Torontál, i Mária Kroppa.[6][7]

El talent de Toth es va notar aviat, i un professor de la seva classe de pòsters a l'institut el va animar a dedicar-se al dibuix. Es va matricular a l'High School of Art and Design,[8] Toth va estudiar il·lustració. Va començar la seva carrera quan va vendre el seu primer treball de dibuix independent als quinze anys, i posteriorment va il·lustrar històries reals per a la revista Heroic a través d'un empaquetador de còmics anomenat Steve Douglas.[1] Tot i que inicialment pretenia fer tires de diari ("El meu somni era fer el que havien fet Caniff, Raymond i Foster"),[9] va veure que la indústria s'estava "morint" i, tot i així, es va dedicar als còmics.

Després de graduar-se a l'Escola d'Art Industrial el 1947, Toth va ser contractat per Sheldon Mayer a National/ DC Comics. Green Lantern núm 28 (octubre-novembre de 1947) va ser un dels primers còmics que va dibuixar per a l'empresa.[10] Va dibuixar quatre números d'All Star Comics[11] inclosos els números 38 i 41, en què Canari Negre va conèixer per primera vegada la Societat de la Justícia d'Amèrica i després es va unir a l'equip. Un company caní de Green Lantern anomenat Streak va ser introduït a Green Lantern núm 30 (febrer-març de 1948) i el gos va resultar tan popular que es va convertir en el personatge destacat de diverses portades de la sèrie començant pel número 34. Va treballar a DC durant cinc anys, dibuixant les versions de l'Edat d'Or de Flash, Doctor Mid-Nite i Atom. A més de superherois, Toth va dibuixar còmics western per a DC, inclòs All-Star Western. Va ser assignat a la secció "Johnny Thunder" de l'All-Star Western perquè l'editor Julius Schwartz el considerava "el meu millor artista en aquell moment".[12] Toth i l'escriptor Robert Kanigher van cocrear Rex the Wonder Dog el 1952.

Durant un breu període el 1950, Toth va poder fer realitat el seu somni de treballar en tires còmiques de diari il·lustrant Casey Ruggles amb Warren Tufts.[13] El 1952, Toth va acabar el seu contracte amb DC Comics i es va traslladar a Califòrnia. Va ser durant aquest temps que va treballar en còmics de crim, guerra i romanç per a Standard Comics . El 1954, Toth va ser reclutat per l'exèrcit dels Estats Units i destinat a Tòquio, Japó. Mentre era al Japó, va escriure i dibuixar la seva pròpia tira còmica setmanal d'aventures, Jon Fury, per al diari bàsic, Depot Diary. Va servir a l'exèrcit fins al 1956.

Animació i carrera posterior

[modifica]

En tornar als Estats Units el 1956, Toth es va establir a la zona de Los Angeles i va treballar principalment per a Dell Comics fins al 1960. Aquell any, Toth es va convertir en director d'art de la sèrie de ciència-ficció animada Space Angel. Això va portar a ser contractat per Hanna-Barbera, on va crear el personatge Space Ghost per a la sèrie animada del mateix nom.[14] Altres creacions seves inclouen The Herculoids,[15] Birdman and the Galaxy Trio,[16] i Dino Boy in the Lost Valley.[17]

Va continuar treballant en còmics, contribuint a les revistes Eerie, Creepy i The Rook de Warren Publishing. Per a DC Comics, va dibuixar el primer número de The Witching Hour (febrer-març de 1969) i va presentar les tres bruixes de la sèrie. Toth va il·lustrar el còmic vinculat a la sèrie animada de Hot Wheels basada en la línia de joguines. La seva col·laboració amb l'escriptor Bob Haney a la història de quatre pàgines "Dirty Job" a Our Army at War núm 241 (febrer de 1972) ha estat descrita com una "veritable obra mestra".[18][19] Toth va treballar amb l'escriptor/editor Archie Goodwin a la història "Burma Sky" a Our Fighting Forces núm 146 (desembre de 1973 - gener de 1974) i Goodwin va elogiar l'art de Toth en una entrevista de 1998: "Per a mi, tenir Alex Toth fent qualsevol tipus d'història d'avions, és una alegria. Si veig l'oportunitat de fer alguna cosa així, ho faré. Hi va fer una feina realment fabulosa". Els dos homes també van crear una història de Batman per a Detective Comics núm 442 (agost-setembre de 1974).[20][21] Toth i E. Nelson Bridwell van produir una seqüència d'enquadrament per a la secció Super Friends a l'edició limitada de col·leccionistes núm C-41 (desembre de 1975 - gener de 1976).[22] L'últim treball de Toth per a DC va ser la portada de Batman Black and White núm4 (setembre de 1996).

Vida personal

[modifica]

Alex Toth va ser pare de quatre fills, d'Eric i Damon i de Dana i Carrie. El seu matrimoni amb Christina Schaber Hyde va acabar en divorci el 1968, i la seva segona esposa, Guyla Avery, va morir el 1985.[8]

Mort

[modifica]

Toth va morir d'insuficiència cardíaca[8] a la seva taula de dibuix[23] el 27 de maig de 2006,[1] quatre setmanes abans de complir setanta-vuit anys.

Llegat

[modifica]

Toth va fer gran part del seu treball en còmics fora dels de superherois, concentrant-se en temes com les curses de hot rods, el romanç, el terror i l'acció i les aventures. El seu treball sobre Zorro de Disney ha estat reimprès en format de butxaca diverses vegades. A més, hi ha dos volums de The Alex Toth Reader, publicats per Pure Imagination, que se centren en el seu treball per a Standard Comics i Western Publishing. Brian Bolland ha citat Toth com un dels seus ídols.[24]

El periodista Tom Spurgeon va escriure que Toth posseïa "una comprensió gairebé transcendent del poder de l'art com a component visual de la història", i el va qualificar de "una de les poques persones que podien participar seriosament en debats sobre el millor artista de còmics de tots els temps" i "un gegant del disseny de dibuixos animats del segle XX".[25]

Toth era conegut pel seu estudi exhaustiu d'altres artistes i la seva anàlisi franca de l'art del còmic passat i present. Per exemple, en una entrevista del 2001 va criticar la tendència dels còmics completament pintats, dient: "Podrien ser còmics si aquells que saben pintar també sabessin explicar una història! Qui sap què és el ritme i no simplement ajunta un munt d'imatges boniques en una pàgina, pàgines, i anomena-ho història, continuïtat! No ho és!" Toth va lamentar el que considerava una manca de consciència per part dels artistes més joves dels seus predecessors, així com la sensació que la diversió innocent del passat dels còmics s'estava perdent en la recerca d'un nihilisme sense sentit i contingut madur.[26]

A les dècades del 1990 i del 2000, va col·laborar a les revistes Comic Book Artist i Alter Ego, escrivint les columnes "Before I Forget" i "Who Cares? I Do!", respectivament. El 2006, James Counts i Billy Ingram van recopilar anècdotes personals, centenars d'esbossos inèdits de les famoses obres de còmic i animació d'Alex Toth, combinades amb correspondència amb l'amic i marxant de còmics John Hitchcock, al llibre Dear John: The Alex Toth Doodle Book (Octopus Press). Presentat a la ComicCon del 2006, la primera edició es va esgotar poques setmanes després de la primera publicació.

El director de cinema Michael Almereyda va dir que Toth va ser una influència formativa en la seva joventut, i atribueix el llarg interès de Toth per Nikola Tesla com el catalitzador del drama biogràfic d'Almereyda, Tesla: 

« .... part de la meva fascinació came from a great comic book artist, a guy que s'hi hi ha un framework és carrer a genius, named Alex Toth. He's a visual storyteller that I'll always be learning from, and anyone who cares sobre narrative through pictures: he's a brilliant man. But he was illustrating really stupid stories. Alex befriended em when I was a teenager and I would go over to his house and chain smoke ... and he would talk sobre Nikola Tesla. That's how I learned about Tesla, through Alex Toth. »
— Michael Almereyda, [27]

DC Comics te previst de publicar una col·lecció de l'obra de Toth titulada DC Universe by Alex Toth: The Deluxe Edition el 2026.[28]

Premis i reconeixements

[modifica]

Referències

[modifica]
  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 «Alex Toth». Lambiek Comiclopedia, 14-06-2012. Arxivat de l'original el June 5, 2014.
  2. ↑ Simplicity: The Life of Alex Toth a YouTube November 13, 2018
  3. ↑ «familysearch.org - Hungary - civilian registers - Zemplén county - Bodroghalász - Birth of Sándor (Alexander) Tóth - son of Sámuel Tóth and Erzsébet Menyhért - 1902. july 19th». FamilySearch.
  4. ↑ «familysearch.org - California, County Marriages, 1850-1953 - The marriage of Alex Tóth and Christine Schaber - Los Angeles - 1956. december 27th». FamilySearch.
  5. ↑ «familysearch.org - civilian registers - Budapest VII district - births registers - Hufnagel Erzsébet - daughter of Hufganel József and Kroppa Mária - 1905. november 7th». FamilySearch.
  6. ↑ «familysearch - Hamilton, Ontario - marriages - marriage Alexander Tóth and Mary Elisabeth Hufnagel - 1924. October 27th». FamilySearch.
  7. ↑ «United States, Social Security Numerical Identification Files (NUMIDENT), 1936-2007 - Alexander Toth, born in 25 Jun 1928, Manhattan, son of Sandor Toth and Mary Elisabeth Hufnagel». FamilySearch.
  8. ↑ 8,0 8,1 8,2 , 06-06-2006.
  9. ↑ «Alex Toth Interview - Comic Book Artist #10 - TwoMorrows Publishing» (en anglès). [Consulta: 20 setembre 2025].
  10. ↑ Wallace, Daniel. «1940s». A: Dolan. DC Comics Year By Year A Visual Chronicle. London, United Kingdom: Dorling Kindersley, 2010, p. 56. ISBN 978-0-7566-6742-9. 
  11. ↑ Thomas, Roy. «"The Men (and One Woman) Behind the JSA: Its Creation and Creative Personnel». A: All-Star Companion Volume 1. Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing, 2000, p. 34. ISBN 1-893905-055. 
  12. ↑ Daniels, Les. «Go West – Cowboys Conquer Comic Books». A: DC Comics: Sixty Years of the World's Favorite Comic Book Heroes (en anglès). New York, New York: Little, Brown and Company|Bulfinch Press, 1995, p. 99. ISBN 0821220764. 
  13. ↑ Markstein, Don. «Casey Ruggles». Don Markstein's Toonopedia. Arxivat de l'original el October 16, 2009. [Consulta: 20 juny 2014].
  14. ↑ Markstein, Don. «Space Ghost». Don Markstein's Toonopedia. Arxivat de l'original el November 5, 2013.
  15. ↑ Markstein, Don. «The Herculoids». Don Markstein's Toonopedia. Arxivat de l'original el June 30, 2012.
  16. ↑ Markstein, Don. «Birdman». Don Markstein's Toonopedia. Arxivat de l'original el June 20, 2014.
  17. ↑ Markstein, Don. «Dino Boy in the Lost Valley». Don Markstein's Toonopedia. Arxivat de l'original el June 20, 2014.
  18. ↑ Levitz, Paul. «The Bronze Age 1970–1984». A: 75 Years of DC Comics The Art of Modern Mythmaking (en anglès). Cologne, Germany: Taschen, 2010, p. 540. ISBN 9783836519816. 
  19. ↑ Reed, Bill. «365 Reasons to Love Comics #142». Comic Book Resources, 22-05-2007. Arxivat de l'original el October 2, 2012. [Consulta: 6 abril 2012].
  20. ↑ Cooke, Jon B. Comic Book Artist [Raleigh, North Carolina], 1, Spring 1998. «He had always wanted to do a Batman story.»
  21. ↑ Manning, Matthew K. «1970s». A: Dougall. Batman: A Visual History. London, United Kingdom: Dorling Kindersley, 2014, p. 117. ISBN 978-1465424563. 
  22. ↑ Franklin, Chris Back Issue! [Raleigh, North Carolina], 61, 12-2012, pàg. 24–28.
  23. ↑ , 05-06-2006.
  24. ↑ Salisbury, Mark. Artists on Comic Art. London, United Kingdom: Titan Books, 2000, p. 11. ISBN 1-84023-186-6. 
  25. ↑ Spurgeon, Tom. «Alex Toth, 1928–2006». The Comics Reporter, 28-05-2006. Arxivat de l'original el March 30, 2014.
  26. ↑ «Twenty Questions with Alex Toth». TVparty.com, n.d.. Arxivat de l'original el February 29, 2012.
  27. ↑ «Pigeons and Geniuses: Michael Almereyda Discusses Tesla». Museum of the Moving Image, 07-02-2020. Arxivat de l'original el February 15, 2020.
  28. ↑ Greenfield, Dan. «First Time Ever: DC Collects Its Alex Toth Stories in a Celebratory Volume». 13thdimension.com, 03-08-2025. Arxivat de l'original el August 5, 2025.
  29. ↑ «Inkpot Award Winners». Hahn Library Comic Book Awards Almanac. Arxivat de l'original el July 9, 2012.
  30. ↑ «1990 Harvey Awards». Harvey Awards. Arxivat de l'original el November 8, 2013.
Obtingut de «https://ca.wikipedia.org/w/index.php?title=Alex_Toth&oldid=36537893»