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Captain EO

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Captain EO —en español: Capitán EO— es un cortometraje estadounidense de 3D de ciencia ficción estrenado en 1986, exhibido en varios parques temáticos de Disney entre 1986 y 1998. La película está protagonizada por Michael Jackson y dirigida por Francis Ford Coppola. Se presentó como parte de una atracción que incorporaba efectos dentro de la sala. La atracción regresó a los parques de Disney en 2010 como homenaje tras la muerte de Jackson el año anterior. La proyección final tuvo lugar en Epcot el 6 de diciembre de 2015.

La película fue una coproducción entre Walt Disney Studios y Lucasfilm, en colaboración con Walt Disney Imagineering. El productor ejecutivo fue George Lucas.[1]​ La coreografía estuvo a cargo de Jeffrey Hornaday y Michael Jackson, la cinematografía fue realizada por Peter Anderson,[2][3]​ fue producida por Rusty Lemorande y escrita por Lemorande, Lucas y Coppola, a partir de una idea original de los artistas de Imagineering. Lemorande también diseñó inicialmente dos de las criaturas y participó como editor del filme. La música fue compuesta por James Horner e incluye dos canciones interpretadas y escritas por Michael Jackson: «We Are Here to Change the World» y «Another Part of Me».

El director de fotografía Vittorio Storaro se desempeñó como director de iluminación durante gran parte del rodaje principal. Captain EO es considerada una de las primeras películas denominadas "4D", es decir, una proyección en 3D que incorpora efectos sincronizados dentro de la sala, como láseres, humo y vibraciones.[4]

Argumento

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La película narra la historia del capitán EO y la heterogénea tripulación de su nave espacial, quienes tienen la misión de entregar un regalo a una bruja conocida como la Líder Suprema, que habita un planeta formado por metal retorcido y en descomposición, lleno de conductos humeantes. La tripulación alienígena del capitán EO está compuesta por su pequeño compañero volador con forma de gato llamado Fuzzball; el navegante y piloto de dos cabezas Geek (Idy y Ody); el oficial de seguridad robótico Major Domo; un pequeño robot llamado Minor Domo (que se acopla al cuerpo de Major Domo); y el torpe tripulante con forma de elefante llamado Hooter, quien suele arruinar las misiones.

Al llegar al planeta, la tripulación es capturada por los secuaces de la Líder Suprema y llevada ante ella. La villana sentencia al grupo a ser convertidos en cubos de basura y al capitán EO a cien años de tortura en su mazmorra más profunda. Antes de ser separados, EO le dice que ve la belleza oculta dentro de ella y que le trae la llave para liberarla: su canción, «We Are Here to Change the World».

Los dos robots de la tripulación se transforman en instrumentos musicales y el grupo comienza a tocar. Sin embargo, Hooter tropieza, rompe su instrumento y la música se detiene, rompiendo el hechizo. La Líder Suprema ordena capturar nuevamente al capitán EO y su tripulación. Hooter logra reparar su instrumento y emite una descarga musical que le da poder a EO, quien transforma a los guardias oscuros en ágiles bailarines. La Líder Suprema libera entonces a sus Guerreros del Látigo, dos defensores cibernéticos armados con látigos y escudos capaces de bloquear el poder de EO. Cuando EO queda solo, Fuzzball interviene atando los látigos entre sí, permitiendo que EO derrote y transforme a los guerreros. Finalmente, EO transforma a la Líder Suprema en una mujer hermosa, su guarida en un templo griego y el planeta en un paraíso.

La historia concluye con una celebración al ritmo de «Another Part of Me», mientras el capitán EO y su tripulación abandonan el planeta victoriosos.

Reparto

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Producción

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Captain EO hizo un uso intensivo de los efectos en 3D. La acción se extendía hacia el público mediante asteroides, láseres, impactos luminosos, efectos de humo y campos estelares que llenaban la sala. Estos efectos contribuyeron a que el cortometraje, de diecisiete minutos de duración, tuviera un costo estimado de 30 millones de dólares.[5]​ En su momento, fue la producción cinematográfica más cara por minuto, con un promedio de 1,76 millones de dólares por minuto.[6]​ Walt Disney Imagineering y Eastman Kodak utilizaron fotografía 3D en formato 70 mm, y el rodaje se llevó a cabo con gran secretismo a pedido de Jackson y Lucas.[7]

El rodaje comenzó el 15 de julio de 1985.[8]

La versión de 2010 no incluyó los efectos de láser ni los campos estelares dentro de la sala. Sin embargo, utilizó sistemas hidráulicos previamente empleados en la atracción Honey, I Shrunk the Audience! para hacer vibrar los asientos en sincronía con la nave espacial del capitán EO, así como iluminación LED de tipo flood, que era nueva en el teatro. Los sistemas hidráulicos también se usaron durante los números musicales con mayor presencia de bajos, haciendo que los asientos rebotaran al ritmo de las canciones de Jackson. Asimismo, se reutilizaron los rociadores de agua ocultos de Honey, I Shrunk the Audience! durante el estornudo de Hooter, así como los efectos táctiles para las piernas, empleados nuevamente en las escenas de los Guerreros del Látigo de la Líder Suprema.

Música

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La banda sonora orquestal del espectáculo fue compuesta por James Horner, con una composición adicional a cargo de Tim Truman, mientras que la música para la zona y la pre-presentación fue escrita por Richard Bellis.

En la película aparecieron dos canciones nuevas: la primera, "We Are Here to Change the World", no fue lanzada oficialmente hasta 2004 como parte de Michael Jackson: The Ultimate Collection, pero esta versión era una edición más corta de la canción completa; la segunda fue una mezcla temprana de "Another Part of Me", que posteriormente apareció en el álbum de Jackson de 1987 Bad en una versión remezclada y fue lanzada como sencillo.

La cantante de soul/R&B, Deniece Williams, hizo una versión de "We Are Here to Change the World" en su álbum As Good As It Gets de 1988.[9]

Mercancía

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De forma concurrente con la apertura de la atracción, se produjo un especial documental titulado Captain EO: Backstage para televisión por MKD Productions. El programa fue dirigido por Muffett Kaufman y presentado por Whoopi Goldberg. Incluía entrevistas con el elenco, guionistas y director.[1]

La historia fue adaptada a un cómic con arte de Tom Yeates para Eclipse Comics, con efectos de estereoscopía por Ray Zone. Publicado en abril de 1987, Captain EO fue el número 18 de la serie 3-D de Eclipse y se emitió en dos formatos: el tamaño regular, para distribución a la red nacional de tiendas de cómics, y el formato tabloide, vendido en Disneyland como recuerdo.[10]​ Yeates fue contractualmente obligado a mantener las semejanzas con las cartas, y se le proporcionaron diapositivas del film para trabajar.[11]​ En 1989, Amazing Heroes nombró al cómic como el tercer mejor cómic en 3D de todos los tiempos, elogiando el arte de Yeates.[12]

Los juguetes disponibles incluyeron versiones de peluche de Idey y Ody, Hooter y el personaje "Fuzzball". Otras mercancías incluían tarjetas coleccionables, pines, llaveros, una camiseta con el logo de la película y una camiseta fosforescente con el mismo patrón tricolor pintado en ella que el que llevaba Captain EO en la película.

Recepción y legado

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El 20 de septiembre de 1986, Disney emitió la ceremonia de inauguración de Captain EO como parte de su Disney Sunday Movie. El programa fue presentado por Patrick Duffy y Justine Bateman. Incluyó la actuación de Starship con las canciones "Sara" y "We Built This City". También actuaron Belinda Carlisle y Robert Palmer. George Lucas fue entrevistado. El especial también mostró el proceso de creación de Captain EO, con mucha imagen detrás de cámaras. También hubo un desfile.

Cartel instalado para el regreso de Captain EO en Disneyland en 2010
Área de espera de Captain EO en Tokyo Disneyland en 2013

En 1995, una década después de la apertura original de la atracción, Captain EO hizo su única aparición televisiva en MTV, aunque en una versión 2D de baja resolución. Desde entonces no se ha vuelto a emitir, ni se ha lanzado oficialmente en video doméstico, aunque existen videos piratas.

Tras la muerte de Michael Jackson el 25 de junio de 2009, Captain EO recuperó popularidad en Internet. Durante varios años, un pequeño grupo de fans había solicitado a Disney traer de vuelta la atracción, y la muerte de Jackson hizo que esta campaña alcanzara su punto máximo.[2]​ Poco después, los funcionarios de Disney fueron vistos en Disneyland en el Magic Eye Theater y supuestamente celebraron una proyección privada de Captain EO para determinar si se podía volver a mostrar. El 10 de septiembre, el CEO de Disney, Bob Iger, dijo: "No hay planes para traer de vuelta Captain EO en este momento ... Lo estamos evaluando. Es el tipo de cosa que, si lo hiciéramos, recibiría bastante atención y querríamos asegurarnos de hacerlo bien."[13]

El 18 de diciembre de 2009, Disney anunció que Captain EO regresaría a Tomorrowland en Disneyland, a partir de febrero de 2010.[14]​ Heather Hust Rivera, Gerente de Redes Sociales y Medios Impresos del Disneyland Resort, confirmó esto en el DisneyParks Blog y declaró que Honey, I Shrunk the Audience! cerraría. Esta atracción presentó su última proyección pública en el Magic Eye Theater a medianoche del 4 de enero de 2010, para dar paso al regreso de Captain EO.

La atracción reabrió en Disneyland el 23 de febrero de 2010[15]​ y posteriormente regresó a Discoveryland en Disneyland Park (París) el 12 de junio de 2010, a Epcot en Walt Disney World el 2 de julio,[16]​ y a Tokyo Disneyland el 1 de julio.

Referencias

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  1. a b Taylor, Drew (31 de enero de 2022). «Star Tours: Inside the Secret History of Disney's Classic 'Star Wars' Ride» (The Wrap). Consultado el 29 de abril de 2024. 
  2. a b Eades, Mark (2014). «This Disney Alumnus is an Oscar Winner». Consultado el 29 de junio de 2015. 
  3. Eades, Mark (28 de marzo de 2014). «Unsung EPCOT Center hero honored with Academy Award». Consultado el 29 de junio de 2015. 
  4. Bevil, Dewayne (30 de junio de 2010). «What's old is new again as 'Captain EO' returns to Epcot». Orlando Sentinel. 
  5. Cadman, Chris (2007). Michael Jackson: For the Record. Authors OnLine. ISBN 978-0-7552-0267-6. 
  6. Smit, Christopher (2012). Michael Jackson: Grasping the Spectacle. Ashgate Publishing. p. 120. ISBN 9781409441441. 
  7. Michael Eury (15 de mayo de 1987). «Captain EO: A 3-D Thriller from the Stars». Amazing Heroes (Fantagraphics Books) (117). 
  8. «The Making of 'Captain EO'». 9 de diciembre de 2015. Consultado el 18 de noviembre de 2021. 
  9. «AllMusic: "A Good As It Gets"». allmusic.com. 2006. Consultado el 29 de mayo de 2007. 
  10. «Newsline». Amazing Heroes (Fantagraphics Books) (111). 15 de febrero de 1987. 
  11. Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas AH117NL2
  12. Valentino (1 de febrero de 1989). «X of a Kind - The Best of 3-D». Amazing Heroes (Fantagraphics Books) (158). 
  13. Brady MacDonald. «Iger: No plans to bring 'Captain EO' back to Disneyland». Los Angeles Times. Archivado desde el original el 18 de septiembre de 2009. Consultado el 26 de septiembre de 2009. 
  14. «Jackson's 'Captain EO' to return to Disneyland». 
  15. «Official Reopening Date Set for 'Captain EO' Featuring Michael Jackson». Disney Parks Blog. 19 de febrero de 2010. Archivado desde el original el 22 de febrero de 2010. Consultado el 19 de febrero de 2010. 
  16. «Captain EO Returning to Walt Disney World Resort « Disney Parks Blog». Disneyparks.disney.go.com. 28 de abril de 2010. Archivado desde el original el 4 de octubre de 2011. Consultado el 4 de diciembre de 2011.