Vés al contingut

Jimmy Webb

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure
Plantilla:Infotaula personaJimmy Webb
Imatge
(2003) Modifica el valor a Wikidata
Biografia
Naixement(en) Jimmy Layne Webb Modifica el valor a Wikidata
15 agost 1946 Modifica el valor a Wikidata (79 anys)
Elk City (Oklahoma) Modifica el valor a Wikidata
FormacióSan Bernardino Valley College Modifica el valor a Wikidata
Activitat
Ocupaciócantautor, compositor de bandes sonores, artista d'estudi, pianista, compositor, compositor de cançons, productor discogràfic Modifica el valor a Wikidata
Activitat1965 Modifica el valor a Wikidata -
GènereCountry Modifica el valor a Wikidata
InstrumentPiano Modifica el valor a Wikidata
Segell discogràficEpic Records
Bell Records Modifica el valor a Wikidata
Obra
Obres destacables
Família
CònjugeLaura Savini (2004–) Modifica el valor a Wikidata
Premis
Lloc webjimmywebb.com Modifica el valor a Wikidata
IMDB: nm0916158 TMDB (persona): 15178 IBDB (repartiment): 391819 Spotify: 0YJUdunUDA1pTDxJ8AJlyB Apple Music: 1400501888 Musicbrainz: 04e296d1-ab98-46e9-ba88-a42b5024e518 Discogs: 266406 Allmusic: mn0000129761
Facebook: JimmyWebbMusic X: realjimmywebb Youtube: jimmywebb3975 Youtube (canal): UCa81ziI2LqHiOKmREgkrQGg Modifica el valor a Wikidata

Jimmy Layne Webb (Elk City, Oklahoma, 15 d'agost de 1946) és un compositor, compositor i cantant estatunidenc. Va aconseguir l'èxit des de ben jove, guanyant el premi Grammy a la Cançó de l'Any als 21 anys.[1]

Webb ha escrit múltiples cançons que han guanyat platí, com ara "Up, Up and Away", "By the Time I Get to Phoenix", "MacArthur Park", "Wichita Lineman", "Worst That Could Happen", "Galveston" i "All I Know".[2] Va tenir col·laboracions reeixides amb Glen Campbell, Michael Feinstein, Linda Ronstadt, The 5th Dimension, el supergrup country The Highwaymen, The Supremes, Art Garfunkel, Richard Harris i Carly Simon.[3]

Webb va ser inclòs al Saló de la Fama dels Compositors el 1986 i al Saló de la Fama dels Compositors de Nashville el 1990. Va rebre el Premi a la Trajectòria de l'Acadèmia Nacional de Compositors el 1993, el Premi Johnny Mercer del Saló de la Fama dels Compositors el 2003, el Premi "Veu de la Música" de l'ASCAP el 2006 i el Premi Internacional Especial Ivor Novello el 2012. Segons BMI, la seva cançó "By the Time I Get to Phoenix" va ser la tercera cançó més interpretada en els 50 anys entre 1940 i 1990.[4] Webb és l'únic artista que ha rebut premis Grammy per música, lletra i orquestració.[4]

Joventut

[modifica]

Webb va néixer a Elk City, Oklahoma, i es va criar a Laverne, Oklahoma. Va créixer en una família religiosament conservadora;[5] El seu pare, Robert Lee Webb, era un ministre baptista i veterà del Cos de Marines dels Estats Units que presidia esglésies rurals al sud-oest d'Oklahoma i a l'oest de Texas. Amb l'ànim de la seva mare, Webb va aprendre piano i orgue i als 12 anys tocava al cor de les esglésies del seu pare, acompanyat pel seu pare a la guitarra i la seva mare a l'acordió.[2] El seu pare va restringir l'escolta de música country i gòspel blanc a la ràdio.[6]

A finals de la dècada de 1950, Webb va començar a aplicar la seva creativitat a la música que tocava a l'església del seu pare, improvisant i reorganitzant sovint els himnes.[2] Va començar a escriure cançons religioses en aquest moment,[2] però la seva direcció musical aviat es va veure influenciada per la nova música que es tocava a la ràdio, inclosa la música d'Elvis Presley. El 1961, als 14 anys, va comprar el seu primer disc, "Turn Around, Look at Me", de Glen Campbell. Webb va dir que es va sentir atret per la veu distintiva del cantant i es van fer amics uns anys més tard.[7]

El 1964, Webb i la seva família es van traslladar al sud de Califòrnia, on va estudiar música al San Bernardino Valley College. Durant aquest temps, va viure a Colton amb la seva família. Després de la mort de la seva mare, Sylvia, el 1964, el seu pare va fer plans per tornar a Oklahoma. Webb va decidir quedar-se a Califòrnia per continuar els seus estudis musicals i seguir una carrera com a compositor a Los Angeles. Més tard recordaria que el seu pare l'havia advertit sobre les seves aspiracions musicals, dient que "Això de compondre cançons et trencarà el cor". Veient que el seu fill estava decidit, però, li va donar 40 dòlars, dient "``No és gaire, però és tot el que tinc".[7]

Carrera

[modifica]
Èxit inicial, 1965–1969

Després de transcriure la música d'altres persones per a una petita editorial musical de Hollywood, Webb va signar un contracte de composició amb Jobete Music, la branca editorial de Motown Records. La primera gravació comercial d'una cançó de Jimmy Webb va ser "My Christmas Tree" de The Supremes, que va aparèixer al seu àlbum Merry Christmas de 1965. L'any següent, Webb va conèixer el cantant i productor Johnny Rivers, qui li va signar un contracte editorial i va gravar la seva cançó "By the Time I Get to Phoenix" al seu àlbum Changes de 1966.[8]

El 1967, Rivers va publicar Rewind, un àlbum amb set cançons de Webb, incloent-hi "Do What You Gotta Do" i "Tunesmith", una cançó també gravada aquell any per Vikki Carr per al seu àlbum It Must Be Him.[8] Aquell mateix any, Rivers va recórrer a Webb per obtenir material per a un nou grup que Rivers estava produint anomenat The 5th Dimension. Webb va contribuir amb cinc cançons al seu àlbum debut, Up, Up and Away, inclosa la cançó principal, que es va publicar com a senzill el maig de 1967 i va arribar al Top Ten. El següent àlbum del grup, The Magic Garden, també es va publicar el 1967 i incloïa onze cançons addicionals de Webb, inclosa "Worst That Could Happen".[8]

El novembre de 1967, Glen Campbell va publicar la seva versió de "By the Time I Get to Phoenix", que va arribar al número 26. Als Premis Grammy de 1968, "Up, Up and Away" va ser nomenada Disc de l'Any (1967) i Cançó de l'Any (1967). "Up, Up and Away" i "By the Time I Get to Phoenix" van rebre vuit premis Grammy entre totes.

El 1968, Time va reconèixer l'abast, la competència i el "do de Webb per a ritmes forts i variats, estructures inventives i harmonies riques, de vegades sorprenents".[4] Aquell any, la sèrie de cançons reeixides de Webb va continuar amb "Paper Cup" i "Carpet Man" de 5th Dimension arribant al Top 40, "Wichita Lineman" de Glen Campbell venent més d'un milió de còpies, i Johnny Maestro & the Brooklyn Bridge aconseguint un disc d'or amb "Worst That Could Happen", una cançó gravada originalment per 5th Dimension.

Aquell any, Webb va formar la seva pròpia productora i editorial, Canopy, i va aconseguir un èxit amb el seu primer projecte, un àlbum improbable amb l'actor irlandès Richard Harris cantant un àlbum amb totes les cançons de Webb. Una de les cançons, "MacArthur Park", era una peça llarga i complexa amb múltiples moviments[9] que va ser rebutjada originalment pel grup Association. Malgrat els set minuts i vint-i-un segons de durada de la cançó, la versió de Harris va arribar al número 2 de la Hot 100 el 22 de juny de 1968 i al número 4 de la llista de senzills del Regne Unit el 24 de juliol.[10] L'àlbum, A Tramp Shining, va romandre a les llistes durant gairebé un any. Webb i Harris van produir un següent àlbum, The Yard Went On Forever, que també va tenir èxit.

Per augmentar encara més l'estatus de Webb com a compositor, "By the Time I Get to Phoenix" va ser interpretada per [[Frank Sinatra] a l'àlbum Cycles de 1968 d'aquest últim. Sinatra continuaria lloant "By the Time I Get to Phoenix" com "la millor cançó de torxes mai escrita".[11]

Als Premis Grammy de 1969, Webb va acceptar premis per "By the Time I Get to Phoenix", "Wichita Lineman" i "MacArthur Park". El 2019, "Wichita Lineman" va ser afegida al Registre Nacional de Gravacions.[12]

El 1969, Glen Campbell va continuar la ratxa d'èxits de Webb amb el disc d'or "Galveston" i "Where's the Playground Susie". Webb i Campbell s'havien conegut durant la producció d'un anunci de General Motors. Webb va arribar a la sessió de gravació amb els cabells llargs com els dels Beatles i es va acostar al cantant conservador, que va aixecar la vista de la guitarra i li va dir: "Talla't els cabells".[7] Aquell mateix any, dues cançons de Webb es van convertir en èxits per segona vegada amb la versió soulful d'Isaac Hayes de "By the Time I Get to Phoenix" i la versió country guanyadora d'un Grammy de Waylon Jennings de "MacArthur Park". A l'àlbum My Way de Frank Sinatra de 1969, el cantant es va submergir més en el cancioner de Webb amb una versió de "Didn't We?", un tema que va ser originalment interpretat per Richard Harris el 1968 i publicat com a cara B de "MacArthur Park". Webb va acabar l'any escrivint, arranjant i produint el primer àlbum de Thelma Houston, Sunshower.[8]

A mesura que la dècada arribava a la seva fi, també ho feia la sèrie d'èxits de Webb. Va començar a retirar-se del procés formulista en què treballava i va començar a experimentar amb la seva música. Va començar a treballar en un musical semi-autobiogràfic de Broadway anomenat His Own Dark City, que reflectia el desplaçament emocional que sentia en aquell moment. També va escriure música per a les pel·lícules How Sweet It Is! i Tell Them Willie Boy Is Here (en català, La vall del fugitiu).

Anys com a cantautor, 1970–1982

[modifica]

La carrera de Webb com a cantautor va començar malament amb l'àlbum "falsificat" Jim Webb Sings Jim Webb, publicat per Epic Records el 1968. Segons Webb, l'àlbum va ser produït "per un grup de rufians a partir d'unes antigues maquetes meves i preparat perquè sonés com 'MacArthur Park'".[13] A partir del 1970, Webb va publicar sis àlbums originals de les seves pròpies cançons: Words and Music (1970), And So: On (1971), Letters (1972), Land's End (1974), El Mirage (1977) i Angel Heart (1982). Malgrat la rebuda crítica que va seguir a cadascun d'aquests projectes, Webb mai ha tingut tant d'èxit com a intèrpret com ho ha estat com a compositor i arranjador. Cada àlbum va destacar per la seva música inventiva i les seves lletres memorables.[7]

El primer àlbum de Webb com a intèrpret, Words and Music, es va publicar a Reprise Records a finals de 1970 amb aclamació de la crítica. L'escriptor de Rolling Stone, Jon Landau, va qualificar un dels talls de l'àlbum, "P.F. Sloan", com una "obra mestra [que] no es podia millorar". L'àlbum també inclou l'ambiciosa trilogia de cançons "Music for an Unmade Movie". El següent àlbum de Webb del 1971, And So: On, va resultar igualment atractiu per a la crítica. Rolling Stone va declarar l'àlbum com "un altre pas impressionant en la conspiració per recuperar la seva identitat de les mestresses de casa d'Amèrica i instal·lar-lo legítimament a l'avantguarda dels compositors/intèrprets contemporanis". L'àlbum inclou les cançons "Met Her on a Plane", "All My Love's Laughter" i "Marionette".[14] També el 1971, els Three Degrees apareixen a la pel·lícula The French Connection, on fan una interpretació de la cançó de Webb "Everybody Gets To Go To The Moon", enregistrada originalment el 1969 per Thelma Houston.

L'àlbum de Webb de 1972, Letters, que inclou la seva pròpia versió de "Galveston", va rebre elogis similars. El crític musical Bruce Eder va qualificar Letters com el "més sorprenent, divers i possiblement el més satisfactori de tots els primers LP en solitari de Jimmy Webb" i "possiblement el millor dels àlbums en solitari de Webb".[15] En la seva crítica de l'àlbum, Peter Reilly de Stereo Review va escriure: "Jimmy Webb és la figura de la música pop més important que ha sorgit des de Bob Dylan".[7] L'àlbum també inclou les cançons "Campo de Encino", un homenatge a la seva residència semblant a un parc a Encino, Califòrnia, durant la dècada de 1970, "When Can Brown Begin" i "Piano".Eder, Bruce. "Letters". AllMusic. Retrieved December 1, 2013. També va produir el 1972 l'àlbum "The Supremes Produced And Arranged By Jimmy Webb" per a The Supremes, amb Jean Terrell, Mary Wilson i Linda Lawrence. L'àlbum es va vendre malament i no va aconseguir èxit a les llistes d'èxits.

El 1974, Webb va publicar Land's End amb Asylum Records. A diferència dels seus àlbums anteriors, que tendien a ser poc produïts, Webb va aconseguir un so pop/rock més intens a Land's End, que va ser gravat a Anglaterra amb l'ajuda d'una banda de sessió d'estrelles que incloïa Joni Mitchell, Ringo Starr i Nigel Olsson.[16] L'àlbum conté "una consistència temàtica en què la majoria de les seves cançons eren històries de discòrdia romàntica".[16] Tot i que Webb va continuar millorant com a cantant, "encara no havia trobat una identitat com a artista en solitari".[16] L'àlbum inclou les cançons "Ocean in His Eyes", "Just This One Time" i "Crying in My Sleep".

El 1977, Webb va publicar El Mirage amb Atlantic Records. Produït, arranjat i dirigit per l'exproductor dels Beatles, George Martin, l'àlbum va ser "l'esforç més polit de Webb fins ara com a intèrpret".[17] William Ruhlmann va observar: "Eren pistes exuberants plenes d'una interpretació saborosa i càlides partitures de corda en què el tenor prim de Webb era animat per nombrosos vocalistes de fons, tot plegat un excel·lent exemple de l'estil conegut com a 'West Coast pop'".[17] L'àlbum conté diverses composicions fortes, inclosa "The Highwayman", que més tard es convertiria en un èxit número u del country per a Waylon Jennings, Willie Nelson, Johnny Cash i Kris Kristofferson, que van anomenar el seu supergrup The Highwaymen en honor a la cançó. La seva versió de "The Highwayman" va guanyar un premi Grammy a la millor cançó country.[17] El Mirage també inclou les cançons "If You See Me Getting Smaller I'm Leaving", una versió recentment arranjada de "P.F. Sloan", i "The Moon is a Harsh Mistress", que ja havien estat gravades per Joe Cocker, Glen Campbell i Judy Collins.[17] Malgrat la resposta positiva de la crítica a l'àlbum, El Mirage no va aconseguir redefinir Webb com a intèrpret com ell esperava.[17]

L'últim àlbum en solitari de Webb d'aquest període, Angel Heart, es va publicar el 1982 amb Lorimar Records. Igual que el seu predecessor, l'àlbum va recórrer al talent dels millors músics de sessió de Los Angeles per produir un so pop clàssic de la Costa Oest, realçat per harmonies vocals convidades de Gerry Beckley, Michael McDonald, Graham Nash, Kenny Loggins, Daryl Hall i Stephen Bishop.[18] A diferència dels seus anteriors àlbums en solitari, però, Angel Heart no tenia el material de qualitat que normalment s'associa amb el compositor. A part de "Scissors Cut" i "In Cars", que havien estat gravats anteriorment per Art Garfunkel, l'àlbum va oferir pocs punts àlgids, malgrat la seva polida producció.[19] Passaria una dècada abans que Webb publiqués el seu següent àlbum en solitari.

Al llarg dels anys setanta i vuitanta, alguns dels artistes més reeixits de la indústria van continuar gravant cançons de Webb. El 1972, Jimmy Webb va produir l'últim àlbum de The Supremes amb Jean Terrell com a cantant principal, "The Supremes Produced and Arranged by Jimmy Webb". Es cita Webb dient que estava enamorat de Mary Wilson quan va escriure i produir "I Keep It Hid" amb ella com a veu principal. El 1977, el llançament inicial de l'àlbum Watermark d'Art Garfunkel consistia exclusivament en cançons de Webb. El 1978, la versió disco de Donna Summer de "MacArthur Park" es va convertir en un senzill de vinil que va vendre diversos milions de còpies i va ser el número u de les llistes de música pop americanes durant tres setmanes. El 1980, Thelma Houston va gravar "Before There Could Be Me", "Breakwater Cat", "Gone", "Long Lasting Love" i "What Was that Song" al seu àlbum Breakwater Cat. Leah Kunkel va gravar "Never Gonna Lose My Dream of Love Again" i "Let's Begin" per al seu àlbum I Run with Trouble. Aquesta última va ser interpretada en directe el 1980 pel Bob Dylan, que ja havia tornat a néixer. Tanya Tucker va gravar "Tennessee Woman" al seu àlbum Dreamlovers. I Frank Sinatra va fer la seva pròpia versió de "MacArthur Park" a l'àlbum de 1980 Trilogy: Past Present Future'.

El 1981, Art Garfunkel va gravar "Scissors Cut", "In Cars" i "That's All I've Got to Say" per al seu àlbum Scissors Cut, i Arlo Guthrie va gravar "Oklahoma Nights" al seu àlbum Power of Love. El 1982, Linda Ronstadt va gravar "The Moon Is a Harsh Mistress" i "Easy for You to Say" al seu àlbum Get Closer. Aquell mateix any, Joe Cocker va gravar "Just Like Always" al seu àlbum Sheffield Steel.

El 1981, Webb es va traslladar a l'estat de Nova York i va dir:

"Un dia em vaig preguntar què havia passat amb els anys setanta i tots aquells grans projectes".[20]

Projectes a gran escala, 1982–1992

[modifica]

De 1982 a 1992, Webb va passar de la seva actuació en solitari a projectes a gran escala, com ara bandes sonores de pel·lícules, musicals de Broadway i música clàssica. El 1982, va produir la banda sonora de la pel·lícula The Last Unicorn, un conte infantil d'animació, amb el grup musical America interpretant cinc noves cançons de Jimmy Webb: "The Last Unicorn", "Man's Road", "In the Sea", "Now That I'm a Woman" i "That's All I've Got to Say". La resta de l'àlbum conté música instrumental composta, arranjada i dirigida per Webb. Aquell mateix any, va compondre la banda sonora de tots els episodis de la sèrie de televisió Seven Brides for Seven Brothers.

La música del tema musical de la comèdia de televisió de 1984-85 E/R va ser escrita per Webb. Després, el 1985, Glen Campbell va gravar "Cowboy Hall of Fame" i "Shattered" de Webb per a l'àlbum It's Just a Matter of Time. I els pesos pesants Johnny Cash, Waylon Jennings, Willie Nelson i Kris Kristofferson van gravar "Highwayman" a l'àlbum Highwayman. El 1988, Toto va gravar "Home of the Brave" a l'àlbum The Seventh One. Kenny Rankin va gravar "She Moves, Eyes Follow" per a l'àlbum Hiding in Myself. I el 1989, Linda Ronstadt va gravar l'àlbum Cry Like a Rainstorm, Howl Like the Wind, que incloïa quatre cançons de Jimmy Webb: "Still Within the Sound of My Voice" (amb Webb tocant el piano), "Adios" (amb arranjament orquestral de Webb), "I Keep It Hid" (amb Webb tocant el piano) i "Shattered". El 1990, John Denver va gravar "Postcard from Paris" a l'àlbum The Flower That Shattered the Stone. El 1991, Kenny Rogers va gravar "They Just Don't Make Em Like You Anymore" a l'àlbum Back Home Again.

El 1986, Webb va produir una cantata, The Animals' Christmas, amb Art Garfunkel, Amy Grant i la London Symphony Orchestra. La cantata explica la història del Nadal des de la perspectiva dels animals.

El 1987, Webb va produir la banda sonora de la pel·lícula The Hanoi Hilton. Aquell mateix any, es va reunir amb Campbell per a l'àlbum Still Within the Sound of My Voice, per al qual va escriure la cançó principal. Van continuar el 1988 amb un àlbum compost gairebé íntegrament per cançons de Jimmy Webb, Light Years. L'àlbum incloïa la cançó principal, així com "Lightning in a Bottle", "If These Walls Could Speak" (que també va ser gravada per Amy Grant aquell any) i "Our Movie". Dues cançons de Seven Brides for Seven Brothers de 1982 també apareixen a l'àlbum.

El 1992, Webb va completar un musical anomenat Instant Intimacy, que va desenvolupar amb el Tennessee Repertory Theatre. El musical contenia noves cançons que ell i altres gravarien més tard, com ara "What Does a Woman See in a Man", "I Don't Know How to Love You Anymore" i "Is There Love After You". Aquell mateix any, Webb va actuar en directe al club Cinegrill, interpretant "What Does a Woman See in a Man" i presentant diverses cançons noves addicionals, com ara "Sandy Cove" i un antic himne folklòric, "I Will Arise".

Artista en solitari, 1993–present

[modifica]

Des del 1993, Webb ha produït cinc àlbums en solitari aclamats per la crítica: Suspending Disbelief (1993), Ten Easy Pieces (1996), Twilight of the Renegades (2005), Just Across the River (2010) i Still Within the Sound of My Voice (2013). Ha continuat expandint el seu panorama creatiu per incloure musicals, jingles comercials i bandes sonores de pel·lícules.

El 1994, Webb va fer equip amb Nanci Griffith per contribuir amb la cançó "If These Old Walls Could Speak" a l'àlbum benèfic contra la sida Red Hot + Country produït per la "Red Hot Organization".

El 1997, Webb va coproduir l'àlbum Film Noir de Carly Simon i va contribuir amb la seva veu, orquestració i habilitats de piano al projecte, que es va filmar per a un documental d'AMC (que es va estrenar el setembre de 1997). També va coescriure la cançó "Film Noir" amb Simon i va repetir el seu paper com a arranjador i coproductor a l'àlbum de Simon del 2008, This Kind of Love.

El 1998, Webb va completar el seu primer llibre, Tunesmith: Inside the Art of Songwriting, publicat per Hyperion Books. Va ser ben rebut per compositors i intèrprets i es va convertir en un èxit de vendes.[21] Un crític de llibres el va descriure com "un company que tot compositor seriós hauria de llegir, i tornar a llegir, i tenir a mà per a referències".[22]

El 2007, va publicar un àlbum en directe del seu espectacle Live and at Large, que es va gravar al Regne Unit. L'àlbum incloïa històries personals i anècdotes sobre Richard Harris, Waylon Jennings, Harry Nilsson, Glen Campbell, Art Garfunkel, Frank Sinatra i Rosemary Clooney.

Webb apareix al documental del 2008 *The Wrecking Crew*, on ofereix una visió reflexiva i descriptiva del món dels músics de sessió de Califòrnia a la dècada de 1960.

El juny de 2010, Webb va publicar Just Across the River, un àlbum de cançons de Webb recentment arranjades que va comptar amb aparicions de Vince Gill, Billy Joel, Willie Nelson, Lucinda Williams, Jackson Browne, Glen Campbell, Michael McDonald, Mark Knopfler, JD Souther i Linda Ronstadt.

El 2011, Webb va ser elegit per unanimitat president del Saló de la Fama dels Compositors, substituint Hal David, que es va retirar després de deu anys en el càrrec.[23]

El maig de 2012, Webb va viatjar a Londres per rebre el Premi Internacional Especial Ivor Novello, que reconeix escriptors i compositors no britànics que han fet una contribució extraordinària al panorama musical mundial.[24] El setembre de 2012, Fantasy Records va publicar Glen Campbell and Jimmy Webb: In Session, un àlbum col·laboratiu de Campbell i Webb. L'àlbum i el DVD que l'acompanya van ser filmats i gravats el desembre de 1988 als estudis de CHCH-TV a Hamilton, Ontario, com a part de la sèrie de concerts canadenca In Session.[25]

Dècades després de vendre la seva primera cançó, la influència de Webb en els seus companys músics continua. El cantautor de rock Bruce Springsteen ha reconegut que el seu àlbum del 2019 Western Stars va ser profundament impactat per la música de Webb,[26] i el cantant de música country Keith Urban cita Webb com la seva primera inspiració per a la composició de cançons.[27]

Webb continua actuant arreu dels Estats Units i a l'estranger.[28] El 2017 va publicar una autobiografia, The Cake and the Rain: A Memoir.[29]

El 2024, la cançó de Webb "MacArthur Park" de Donna Summer i Richard Harris es va incloure a la banda sonora de Beetlejuice.

Contingut emocional de les cançons

Tot i que algunes de les cançons de Webb són alegres, com ara "Up, Up and Away", ha dit que "El territori que tendeixo a habitar és aquesta mena de cors solitaris aixafats. La primera part d'una relació sol ser aquest centre incandescent quan arriben totes les cançons alegres. Quan això desapareix pot ser devastador, i és llavors quan arriben les cançons tristes".[30]

Vida personal

[modifica]

El 1967, Webb va escriure "MacArthur Park"; la inspiració per a la cançó va ser la seva relació i ruptura amb Susie Horton. La ruptura també va ser la principal influència per a la seva composició de 1965 "By the Time I Get to Phoenix".[31]

Webb es va casar amb la noia de portada (Model (moda))[32] Patricia "Patsy" Sullivan, la mare del seu fill de 17 mesos Christiaan, el 1974. Filla petita de l'actor de cinema Barry Sullivan i l'actriu i model sueca Gita Hall, Sullivan tenia 12 anys i Webb 22 quan es van conèixer en una sessió de fotos per a la portada de Teen Magazine el 1968.[33] Webb va tenir una relació sentimental amb Sullivan, la cara de Yardley Cosmetics, un any després. Va donar a llum el seu fill Christiaan, el primer dels seus sis fills, quan tenia 16 anys.[34] Es van casar el 13 de juliol de 1974 en un casament celebrat al ranxo de Jim Messina a Ojai, Califòrnia. Entre els músics que van assistir al casament hi havia Joe Cocker, Kenny Loggins, Joni Mitchell, Harry Nilsson i Ike Turner, a més dels actors Beau Bridges, Lynda Carter, Andrew Prine, Jessica Walter i Jack Warden.[35] Es van divorciar el 1996.[36]

Dos fills d'en Jimmy, Christiaan i Justin, van formar una banda de rock, els Webb Brothers. El seu germà, James, es va unir més tard a la banda. Webb va col·laborar amb els seus fills a l'àlbum Cottonwood Farm, on també hi participava el seu pare Bob Webb.[37]

El 2004, Webb es va casar amb Laura Savini, presentadora i productora del "Public Broadcasting Service" (PBS).[38] De 1996 a 2011, Savini va ser vicepresidenta de màrqueting i comunicacions a WLIW, una emissora de PBS a Long Island, Nova York.[39] La ​​parella es va conèixer per primera vegada entre bastidors la nit de Cap d'Any de 1999 al Billy Joel's 2000 Years: The Millennium Concert al Madison Square Garden. Webb va dir:

"Estava borratxo en aquell moment... La vaig tornar a conèixer un parell d'anys després i amb prou feines recordava haver-la conegut la primera vegada".[40]

La seva segona trobada va tenir lloc quan Savini va entrevistar Webb per a la seva sèrie sobre arts.

Amistats

[modifica]

Webb va tenir una estreta relació personal amb Glen Campbell i l'actor Richard Harris, tots dos amb un gran èxit cantant les seves cançons. Escoltar Campbell a la ràdio cantant "Turn Around, Look at Me" el va inspirar quan tenia 15 anys el 1961.[41] Amic de tota la vida, Webb considerava Campbell com un "germà gran".[42]

Va dir de Richard Harris, l'actor irlandès amb una reputació de ser un alcohòlic i drogoaddicte greu:[43][44]

"Richard va ser una figura important a la meva vida en un moment en què necessitava algú com ell per ensenyar-me a fumar una cigarreta i beure whisky. Va ser com aprendre com viuen realment els homes, i ens ho vam passar d'allò més bé"[45]

Abús de substàncies

[modifica]

En les seves memòries i en entrevistes amb la premsa, Webb ha estat franc sobre els seus problemes amb l'abús de substàncies, que incloïen el consum freqüent de cocaïna, marihuana i alcohol. Va afirmar que el consum de cocaïna era omnipresent a la indústria musical durant la dècada de 1970, ja que les sessions d'enregistrament solien ser llargues i la cocaïna proporcionava l'energia per continuar enregistrant.

"La cocaïna s'havia convertit en moneda de curs legal. Podies aconseguir músics d'estudi amb ella. Podies aconseguir una cita per a la nit. La cocaïna era a les suites executives de totes les principals companyies discogràfiques. Es va tornar modern; no hi havia cap estigma social associat. Al contrari: la majoria de la gent no marxava a sopar de compromís i festa després sense les seves reserves."[46]

Webb va patir una sobredosi gairebé mortal de fenciclidina el 1973 mentre esnifava la droga amb el seu amic, el cantautor Harry Nilsson.[47] Va consumir cocaïna amb Nilsson i John Lennon durant el "Lost Weekend" de l'ex Beatle i sovint subministrava drogues a Lennon.[48] Va deixar el seu hàbit de cocaïna a principis dels anys noranta.[49] Va deixar l'alcohol, la marihuana i la cocaïna després del seu divorci i va reprendre la seva carrera com a intèrpret. Gran consumidor d'ambdues substàncies, Webb ha estat net i sobri des del 2000.[50]

Webb va ser propietari del 427 AC Cobra Super Snake de Carroll Shelby, un bessó del Cobra del qual Bill Cosby va parlar al seu àlbum 200 M.P.H..[51]

Honors i premis

[modifica]

Discografia

[modifica]
Webb a l'Oslo Jazzfestival 2016
  • (vegeu també: Llista de cançons escrites per Jimmy Webb )[1]

Àlbums originals

[modifica]

Àlbums col·laboratius

[modifica]

Àlbums de recopilació

[modifica]

Referències

[modifica]
  1. ↑ Miller, Jay N. «'Highwayman': Grammy winner Jimmy Webb comes to City Winery and Narrows Center». Patriot Ledger. The Patriot Ledger. [Consulta: 12 juny 2023].
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 Eder, Bruce. "Jimmy Webb Biography". AllMusic. Retrieved December 1, 2013.
  3. ↑ "Jimmy Webb Writing & Arrangement Credits". Discogs. Retrieved December 1, 2013.
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 "Jimmy Webb: Biography". Songwriters Hall of Fame. Archived from the original on September 22, 2014. Retrieved January 29, 2015.
  5. ↑ Heisch, Melvena Thurman. "James Layne Webb". Oklahoma Historical Society. Archived from the original on November 23, 2013. Retrieved December 1, 2013.
  6. ↑ Bourgoin, Suzanne (1994). Contemporary Musicians: Profiles of the People in Music. Gale Research, Incorporated. p. 270. ISBN 978-0-8103-8553-5. My father always controlled the radio very empirically and it was always either country music or white gospel ...
  7. ↑ 7,0 7,1 7,2 7,3 7,4 Shane, Ken (April 2006). "Words and Music: Jimmy Webb". Thrive. Vol. 1, no. 12. Community Media.
  8. ↑ 8,0 8,1 8,2 8,3 "Jimmy Webb Discography". An Unofficial Jimmy Webb Homepage. Archived from the original on October 29, 2009. Retrieved October 12, 2011.
  9. ↑ "How we made MacArthur Park". the Guardian. November 11, 2013.
  10. ↑ "Official Singles Chart Top 50: 24 July 1968". Official Charts Company. Retrieved July 21, 2022.
  11. ↑ Takiff, Jonathan (January 17, 1992). "The Man Behind The Hits". Philadelphia Daily News. Archived from the original on December 21, 2014.
  12. ↑ "National Recording Registry". National Recording Registry for 2019. Library of Congress. Retrieved April 8, 2020.
  13. ↑ Torn, Luke (2004). "Interview: Jimmy Webb". Uncut. Archived from the original on May 19, 2014. Retrieved January 29, 2015.
  14. ↑ Ruhlmann, William. "And So: On". AllMusic. Retrieved October 25, 2012.
  15. ↑ Eder, Bruce. "Letters". AllMusic. Retrieved December 1, 2013.
  16. ↑ 16,0 16,1 16,2 Eder, Bruce. "Land's End". AllMusic. Retrieved December 1, 2013.
  17. ↑ 17,0 17,1 17,2 17,3 17,4 Ruhlmann, William. "El Mirage". AllMusic. Retrieved December 1, 2013.
  18. ↑ Ruhlmann, William. "Angel Heart". AllMusic. Retrieved December 1, 2013
  19. ↑ Ruhlmann, William. "Angel Heart". AllMusic. Retrieved December 1, 2013
  20. ↑ Holden, Stephen (April 29, 1982). "Interview: Jimmy Webb". Rollingstone.com. Retrieved August 7, 2019.
  21. ↑ Webb, Jimmy (September 22, 1999). Tunesmith: Inside the Art of Songwriting. Hyperion. ISBN 9780786884889. Retrieved October 29, 2011.
  22. ↑ Carlton, Jace (July 2000). "Book Review". The Songwriter's Connection. Archived from the original on April 2, 2015. Retrieved October 29, 2011.
  23. ↑ "Chairman's Letter". Songwriters Hall of Fame. Archived from the original on October 30, 2011. Retrieved October 29, 2011
  24. ↑ "Winners of the 57th Ivor Novello Awards". IVORS. Archived from the original on July 29, 2012. Retrieved October 28, 2012.
  25. ↑ Leggett, Steve. "In Session". AllMusic. Retrieved October 29, 2012.
  26. ↑ Kamp, David (September 6, 2016). "Cover Story: The Book of Bruce Springsteen". Vanity Fair.
  27. ↑ Dauphin, Chuck (December 8, 2016). "Dan Rather to Sit Down With Keith Urban on 'The Big Interview'". Billboard Magazine.
  28. ↑ "Jimmy Webb Performances". The Jimmy Webb Music Company. Archived from the original on October 26, 2012. Retrieved October 29, 2012.
  29. ↑ Webb, Jimmy (April 18, 2017). The Cake and the Rain: A Memoir. St. Martin's Press. ASIN 1250058414.
  30. ↑ Ellen, Mark (September 16, 2016). "Jimmy Webb: I deal in crushed lonely hearts". The Times. Retrieved August 7, 2019.
  31. ↑ Boucher, Geoff (June 10, 2007). "'MacArthur Park' Jimmy Webb | 1968". Los Angeles Times.
  32. ↑ Ellen, Mark (September 16, 2016). "Jimmy Webb: I deal in crushed lonely hearts". The Times. Retrieved August 7, 2019.
  33. ↑ "Up Up & Away's Jimmy Webb: Boy Millionaire Meets Teen Beauty". Teen Magazine. 12 (11): 5. November 1969. Retrieved June 12, 2023.
  34. ↑ "Jimmy Webb left ex-teenage wife out of memoir, says report". Fox News. May 18, 2017. Retrieved June 12, 2023.
  35. ↑ "Jimmy Webb & Patsy Sullivan Wedding - 13 Jul 1974". gettyimages.com. Getty Images. February 24, 2023. Retrieved June 12, 2023.
  36. ↑ "Jimmy Webb: 'I'm back to being a troubadour'". The Courier.
  37. ↑ "It's a family affair for songwriter Jimmy Webb". Shropshire Star. Midland News Association. September 16, 2009. Retrieved June 12, 2023.
  38. ↑ Crooning, his way;Cary Hoffman's show is exquisite Sinatra: [All Editions.=.Two Star B. Two Star P. One Star B Ervolino, Bill.The Record; Bergen County, N.J. [Bergen County, N.J]. May 30, 2003, 2016
  39. ↑ Barmash, Jerry (April 29, 2011). "Longtime WLIW/Channel VP Laura Savini Stepping Down ..." Media Bistro. Retrieved October 29, 2011.
  40. ↑ Piorkowski, Jim (July 10, 2009). "Jimmy Webb talks about his acclaimed songs, troubled life". Cleveland.com. Cleveland Plain Dealer. Retrieved June 12, 2023
  41. ↑ Betts, Stephen I. (August 9, 2017). "Jimmy Webb on Glen Campbell: 'The American Beatle Has Passed'". rollngstone.com. Rolling Stone. Retrieved June 17, 2023.
  42. ↑ Aswad, Jem (August 9, 2017). "Jimmy Webb, Writer of Glen Campbell Classics, Remembers 'My Big Brother, My Co-Culprit'". variety..com. Variety. Retrieved June 17, 2023.
  43. ↑ deBurca Butler, Jonathan (October 23, 2017). "Remembering Richard Harris - Bull, bard and boozing silverscreen superstar". independent.ie.com. Irish Independent. Retrieved June 17, 2023.
  44. ↑ Starkey, Adam (November 18, 2022). "Dumbledore actor Richard Harris once found by his son with "face in pound of cocaine"". nme.com. New Musical Express. Retrieved June 17, 2023.
  45. ↑ McPherson, Douglas (April 3, 2015). "Songwriter Jimmy Webb: 'Richard Harris taught me how men really live'; The American songwriter Jimmy Webb remembers late nights and hitmaking with his friend and mentor, the hellraising actor Richard Harris". telegraph.com. The Daily Telegraph. Retrieved June 17, 2023.
  46. ↑ Morrison, Pat (January 12, 2023). "Jimmy Webb On Auto-Tune, Lying To Keep John Lennon From Being Deported And How Cocaine Changed Music". awaken.com. Awaken Weekly Newsletter. Retrieved June 17, 2023.
  47. ↑ Varga, George (July 16, 2017). "Jimmy Webb talks music, drugs, his new book and 'MacArthur Park'". The San Diego Union-Tribune. Retrieved June 12, 2023.
  48. ↑ Dolan, Jon. "Jimmy Webb on John Lennon's Lost Weekend, Writing for Frank Sinatra". Rolling Stone. Rolling Stone. Retrieved June 12, 2023.
  49. ↑ Graham, Jane (April 15, 2022). "Jimmy Webb: 'I came pretty close to the edge of the abyss on a number of occasions'". Big Issue. The Big Issue. Retrieved June 12, 2023.
  50. ↑ Holden, Stephen (April 29, 1982). "Interview: Jimmy Webb". Rollingstone.com. Retrieved August 7, 2019.
  51. ↑ "Godzilla's Ride : Carroll Shelby's personal 800-hp Cobra to be sold". Caranddriver.com. February 2007. Retrieved May 16, 2024.
  52. ↑ "Jimmy Webb: Biography". Songwriters Hall of Fame. Archived from the original on September 22, 2014. Retrieved January 29, 2015
  53. ↑ "Jimmy Webb: Biography". Songwriters Hall of Fame. Archived from the original on September 22, 2014. Retrieved January 29, 2015
  54. ↑ "Jimmy Webb: Biography". Songwriters Hall of Fame. Archived from the original on September 22, 2014. Retrieved January 29, 2015
  55. ↑ "Jimmy Webb: Biography". Songwriters Hall of Fame. Archived from the original on September 22, 2014. Retrieved January 29, 2015
  56. ↑ "Jimmy Webb: Biography". Songwriters Hall of Fame. Archived from the original on September 22, 2014. Retrieved January 29, 2015
  57. ↑ "Jimmy Webb: Biography". Songwriters Hall of Fame. Archived from the original on September 22, 2014. Retrieved January 29, 2015
  58. ↑ "Jimmy Webb: Biography". Songwriters Hall of Fame. Archived from the original on September 22, 2014. Retrieved January 29, 2015
  59. ↑ "Johnny Mercer Award". Songwriters Hall of Fame. Archived from the original on June 23, 2015. Retrieved January 29, 2015.
  60. ↑ "Johnny Mercer Award". Songwriters Hall of Fame. Archived from the original on June 23, 2015. Retrieved January 29, 2015.
  61. ↑ "Jimmy Webb: Biography". Songwriters Hall of Fame. Archived from the original on September 22, 2014. Retrieved January 29, 2015
  62. ↑ "Winners of the 57th Ivor Novello Awards". IVORS. Archived from the original on July 29, 2012. Retrieved October 28, 2012.
  63. ↑ "2013 Inductees". The Great American Songbook Hall of Fame. Archived from the original on March 14, 2016. Retrieved January 29, 2015.
  64. ↑ McDonnell, Brandy. «Oklahoma Music Hall of Fame 2013 Class». The Oklahoman, 11-10-2013.
  65. ↑ McDonnell, Brandy (October 11, 2013). "Oklahoma Music Hall of Fame 2013 Class". The Oklahoman.

Fonts

[modifica]
  • Alden, Grant; Blackstock, Peter, eds. (2009). Sense depressió #78: Estil familiar . Austin: University of Texas Press. ISBN 978-0-292-71930-9.
  • Webb, Jimmy (1998). Tunesmith: Dins de l'art de la composició de cançons . Nova York: Hyperion. ISBN 978-0786861316.

Enllaços externs

[modifica]
  • Lloc web oficial[2]
  • Jimmy Webb a la Ràdio Pública Nacional el 2010[3]on National Public Radio in 2010
  • Jimmy Webb[4] interview in 2012
Obtingut de «https://ca.wikipedia.org/w/index.php?title=Jimmy_Webb&oldid=36759294»