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Red Tour

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Red Tour
Gira de Taylor Swift
Lugar(es) América del Norte, Oceanía, Asia y Europa
Álbum(es) Red
Fecha de inicio 13 de marzo de 2013, en Omaha, Bandera de Estados Unidos Estados Unidos
Fecha de final 12 de junio de 2014, en Singapur, Bandera de Singapur Singapur
Invitados especiales Ed Sheeran
Austin Mahone
Brett Eldredge
Casey James
Joel Crouse
Florida Georgia Line
Nelly
Neon Trees
Train
Cher Lloyd
Ellie Goulding
Jennifer Lopez
Tegan & Sara
Rascal Flatts
Luke Bryan
Etapas 4
Espectáculos 66 en América del Norte.
7 en Oceanía.
6 en Europa.
7 en Asia.
86 en total
Recaudación $150,212,061
Cronología de Taylor Swift
Speak Now World Tour
(2011 — 2012)		 Red Tour
(2013 — 2014)		 The 1989 World Tour
(2015)
[editar datos en Wikidata]

Red Tour fue la tercera gira de la cantante y compositora estadounidense Taylor Swift para promover su cuarto álbum de estudio Red. Comenzó el 13 de marzo de 2013 en Estados Unidos y culminó el 12 de junio de 2014 en Singapur.

Antecedentes

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El 25 de octubre de 2012, Swift publicó en su página oficial las fechas de las presentaciones de su gira mundial, con la finalidad de promocionar su cuarto álbum de estudio, Red.[1]​ Al día siguiente, la intérprete anunció la gira públicamente durante el programa All Access Nashville with Katie Couric.[2]​ La gira inició el 13 de marzo de 2013 en Omaha, Estados Unidos, y finalizó el 14 de diciembre del mismo año en Melbourne, Australia.[1]​[2]​ Contó con ochenta y seis presentaciones en doce países distintos, y tuvo como invitado especial al cantante británico Ed Sheeran.[1]​ Las entradas para el tour se empezaron a vender el 16 de noviembre de 2012, y ese mismo día se agotaron catorce fechas en menos de veinticinco minutos para estadios y arenas en diversas zonas de los Estados Unidos.[3]​ Debido a la alta demanda de la gira, se agregaron cuatro presentaciones más en Toronto, Foxborough y Los Ángeles para las fechas del 14 de junio, 26 de julio y 23 y 24 de agosto, respectivamente.[3]​ En una entrevista con la revista Billboard, le preguntaron a Swift sobre sus expectativas para la gira, a lo que respondió:

Escenario de la gira
«Sé que va a ser teatral, pero diferente al Speak Now Tour. Este se sintió como si hiciéramos una obra todas las noches. [En cuanto al material] me gusta cuando voy a un concierto y los artistas respetan cuáles son las canciones favoritas de las personas. Voy a tocar "Love Story" por el resto de mi carrera porque a los admiradores realmente les gusta. Si alguna vez me canso de ella, voy a continuar tocándola en mis shows. Como un artista, tienes que recordar tus experiencias como un admirador. Y como un admirador tú oíste la canción en tu habitación, la reprodujiste una y otra vez, sabes dónde está la parte del violín, sabes dónde está la parte del banjo y te gusta la forma en la que se canta en la canción. No me veo a mí misma alterando el sonido de mis anteriores trabajos en vivo porque la gente quiere escucharlos de la forma en que la oyeron en el disco. No necesito hacer una versión jazz de "Tim McGraw". Dicho esto, hemos hecho algunos divertidos mash up. A veces es divertido entrelazar la canción de alguien más en tu canción como una sorpresa. Siempre estoy equilibrando — Cuánto nuevo material quiere oír la gente, cuánto material viejo — y al final del día estoy tratando de montar un espectáculo que represente exactamente donde estoy ahora».[4]​

Posteriormente, dijo que la gira sería «más madura» en cuanto a los efectos visuales, en comparación con sus predecesoras, y añadió que: «Creo que en mis anteriores álbumes y en mis giras previas me había gustado trabajar en el elemento de fantasía y creo que esta gira va a incorporar un poco más de realidad en lo visual, lo cual es bueno».

Planificación y desarrollo[5]​

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"Cuando estaba conceptualizando [The Red Tour] desde el principio, pensé en como si [The Speak Now World Tour y The Red Tour] existieran en dos mundos diferentes, me imagino el Speak Now World Tour existiendo en una tierra de fantasía inspirada en Midsummer Night's Dream/Romeo y Julieta, y me imagino que esto tendrá lugar en la ciudad de Nueva York. Y entonces tienes una emoción de alta intensidad y tienes la oscuridad de todo eso y tienes Tiene todos los momentos fugaces de la realidad y es un poco menos un cuento de hadas".
— — Swift on the concept of the Red Tour[6]​

La planificación del Red Tour comenzó en el verano de 2012, unos ocho meses antes de su inicio. La planificación abarcó diseño de escenario, creación de setlist, diseño de vestuario, selección de bailarines y ensayos que duraron un mes. Swift dijo que quería que The Red Tour para transmitir una experiencia diferente a su última gira, el Speak Now World Tour: mientras que su gira anterior encarnaba un "ambiente muy princesa y orientado a la fantasía", el Red Tour no incluiría tantos vestidos ni elementos teatrales. Ella pensaba que la gira era "madura y más sofisticada".

Los tonos rojos dominaron la utilería y la configuración de los conciertos, incluidos instrumentos musicales, micrófonos, vestuario, escenarios e iluminación del público. Swift colaboró con el productor Baz Halpin para diseñar y dirigir el escenario del Red Tour, habiendo trabajado con él en el Speak Now World Tour. Según Halpin, diseñó el escenario para acompañar el deseo de Swift de mantenerse conectada con su audiencia tanto como fuera posible, y ella participó en la selección de todas las opciones en la etapa inicial de diseño. Cada número estuvo acompañado de una estética distintiva: un carrusel en el que la banda actuó para "Stay Stay Stay" y "Mean", una casa embrujada para "I Knew You Were Trouble", un circo para "We Are Never Ever Getting Back Together", un paisaje urbano de Nueva York para "Holy Ground" y un telón de fondo de Hollywood de los años 20 para "The Lucky One".

La banda de siete miembros de Swift incluía un pianista, dos guitarristas, un violinista, un bajista, un instrumentista de varias cuerdas y un baterista. Apoyando a Swift en el escenario había cuatro coristas que habían interpretado "We Are Never Ever Getting Back Together" con ella en los MTV Video Music Awards 2012 y 15 bailarines seleccionados por Swift y su madre entre más de 400 personas durante audiciones a principios de 2013. Después de seis meses del concierto, tres bailarines se marcharon para unirse a otra gira, dejando el número de bailarines en 12.[3] Hablando con Rolling Stone en agosto de 2013, Swift dijo que se esforzaba por actuar mejor para servir a sus fans y que tener conciertos en estadios la hacía más madura como artista.

Diseño de escenario

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Los conciertos incluyeron dos escenarios;[1] el escenario principal incluía tres escaleras y un escenario extendido hacia el público.[2][3] Era semicircular, dividido en tres pasillos que rodeaban dos espacios vacíos para las entradas de pie en el medio.[1][2][4] El pasillo en el medio del escenario contenía una pista que podía elevarse unos metros y girar mediante un sistema hidráulico. El escenario estaba equipado con un sistema de fuegos artificial

Main stage of Taylor Swift's Red concert
El escenario principal contaba con tres escaleras, pantallas de proyección y tres pasillos que rodeaban dos espacios para entradas de pie.
B stage of Taylor Swift's Red concert
La etapa B se elevó mediante un sistema hidráulico; Se ve a Swift actuando con Ed Sheeran.

es, un sistema de iluminación LED, nueve pantallas grandes (incluido un videowall curvo compuesto por cinco pantallas pequeñas que bloquean el escenario) y dos ascensores para llevar a Swift arriba y abajo detrás del escenario. Para los estadios, Swift alquiló un sistema de marquesina construido sobre cuatro pilares de acero de Stageco para el escenario principal.

La batería utilizada en "Holy Ground" brillaba cuando Swift y los bailarines la golpeabann con cilindros fluorescentes; Este set constaba de dos partes: una en el escenario con Swift y la otra colgando del techo. El escenario B más pequeño estaba ubicado al otro lado del lugar de presentación, con una plataforma giratoria circular en el medio que también usaba un sistema hidráulico, que podía elevarse unos 15 pies, donde Swift interpretaba canciones con una guitarra acústica. Los espectáculos en la arena también incluyeron una jaula voladora que transportaba a Swift sobre la audiencia para trasladarla del escenario B al escenario principal. Dentro del backstage estaba el "Club Red", una sala decorada con imágenes y disfraces que había usado en el escenario, donde Swift conoció e interactuó con algunos fanáticos seleccionados y los medios de comunicación antes o después del espectáculo.

El Red Tour viajó por América del Norte con 24 tractores que transportaban equipos de instalación e iluminación del escenario, junto con 15 autobuses que transportaban a 80 miembros del personal.[1] Si el concierto tuvo lugar en estadios al aire libre, la flota también incluía un camión que transportaba una estructura de acero para construir la marquesina del escenario.[2] En cada lugar, el equipo de gestión de la gira contrató entre 120 y 150 trabajadores locales para ayudar con la configuración. El proceso de desmantelamiento comenzaba inmediatamente después de terminar la actuación y normalmente tardaba unas cuatro horas en completarse.[1] Muchos accesorios, instrumentos musicales y disfraces utilizados en la gira se exhibieron posteriormente en algunos museos de música y en una serie de exposiciones titulada "La experiencia Taylor Swift" en el Museo Grammy en L.A. Live.

Sonido e iluminación

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A red guitar and microphone attached to a wall
La guitarra Les Paul de Swift de la gira, en exhibición en el Museo de Instrumentos Musicales de Phoenix

Se utilizaron 73 instrumentos musicales en la gira, 13 de los cuales eran de Swift. Eighth Day Sound Systems proporcionó el sistema de sonido y el equipo para el Red Tour, que utilizó tres consolas de mezclas digitales DiGiCo SD7 y un sistema de altavoces d&b audiotechnik de JPJ Audio. David Payne, un ingeniero de sonido que había trabajado con Swift durante más de cuatro años y medio, eligió la consola de mezclas SD7 por su diseño, calidad y capacidad para manejar efectos de sonido e integrarse con el sistema de agrupación de ondas SoundGrid.[2] Cada miembro en el escenario tenía un monitor interno separado, excepto los bailarines que compartían una mezcla de oído. La gira contó con una sala adicional con 8 altavoces de monitorización M4 de d&b audiotechnik para el acto de apertura e invitados especiales que actuaron a dúo con Swift. El equipo de sonido trabajó con alrededor de 96 canales de entrada desde el escenario (principalmente de micrófonos e instrumentos inalámbricos) más 12 micrófonos de audiencia dispuestos alrededor del lugar de la actuación para la herramienta de grabación Pro Tools. Swift usó cuatro micrófonos separados en diferentes momentos.[2]

Eighth Day Sound Systems colaboró con JPI Audio para proporcionar el sistema de sonido para los conciertos en Australia. Había 11 ingenieros de sonido trabajando por noche, incluidos dos ingenieros a cada lado del escenario, dos ingenieros de monitoreo, dos ingenieros a cargo del retardo de audio, un ingeniero de sala (FOH), un ingeniero de sistemas/FOH y un ingeniero de RF y líder del equipo técnico. Se utilizaron tres camiones para transportar el sistema de sonido.[1] Halpin utilizó las luces LED XC-5 multicolores de SGM para el Red Tour. Se utilizaron 42 luces XC-5 en el sistema de iluminación, proporcionadas por Production Resource Group.

Vestuario

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Marina Toybina fue la principal diseñadora de vestuario del Red Tour. Se utilizaron 128 disfraces, incluidos 23 para Swift y 103 para los bailarines. El guardarropa de Swift estuvo compuesto por diferentes marcas de moda: pantalones cortos de cuero negros de cintura alta de Bleulab, un fajín de Kate Spade, zapatos Oxford de Miu Miu y Lanvin, vestidos de J. Mendel, botas de LaDuca y un corsé blanco de Moschino.[2]

Swift in a laced Oxford shirt and black hat
Swift con una camisa Oxford con cordones, pantalones cortos de cuero negros de cintura alta, un sombrero negro y lápiz labial rojo durante "Holy Ground"
Swift in a Victorian white gown
Swift con un vestido de inspiración victoriana cantando "I Knew You Were Trouble"

Según Toybina, ella diseñó el vestuario después de que Swift creara la lista de canciones y discutiera la coreografía, creyendo que reflejaban la inspiración de cada canción, así como su individualidad. Después de que Swift aprobó los diseños, Toybina y su equipo procedieron a seleccionar telas, coser y crear accesorios adicionales. Toybina tardó poco más de tres semanas en completar el vestuario.[1]

Los disfraces utilizados en el Red Tour estaban fuertemente ligados al tema del álbum: la camisa blanca y el sombrero de ala de la portada del álbum, camisas a rayas, zapatos Oxford, sombreros de pastel de cerdo y pantalones cortos de cintura alta. Según Vogue Alemania, los atuendos de Swift en el Red Tour mostraron una estética más urbana y deportiva que su imagen country anterior: camisetas y pantalones cortos combinados con zapatos planos, aunque algunos vestidos también se combinaron con tacones altos. En una entrevista con Keds, uno de los patrocinadores de la gira, Swift dijo que su disfraz favorito fue el primer atuendo del espectáculo: una camisa Oxford blanca con cordones, pantalones cortos de cuero negros de cintura alta, un sombrero negro y zapatos Oxford. Añadió que no sólo le preocupaba la apariencia de los disfraces, sino también su "funcionalidad": "¿Puedo correr con esto? ¿Es algo con lo que puedo tirarme el pelo?". Con respecto al maquillaje, Swift dijo que el lápiz labial rojo era imprescindible y que prefería usar un lápiz labial de larga duración en lugar de un lápiz labial normal a base de aceite, y que quería una "mirada de ojo de gato en un ángulo perfecto".

Teloneros

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Actos de apertura

Estos fueron los teloneros de la gira:

Repertorio

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La siguiente lista representa el concierto otorgado el 27 de marzo de 2013.[9]​ No representa el repertorio de cada concierto durante la gira.

  1. «State of Grace»
  2. «Holy Ground»
  3. «Red»
  5. «You Belong with Me»
  7. «The Lucky One»
  8. «Mean»
  9. «Stay Stay Stay»
  11. «22»
  12. «Canción sorpresa»
  13. «Everything Has Changed»
  14. «Begin Again»
  15. «Sparks Fly»
  17. «I Knew You Were Trouble»
  18. «All Too Well»
  20. «Love Story»
  22. «Treacherous»
  23. «We Are Never Ever Getting Back Together

Fechas

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Fecha Ciudad País Recinto Asistencia Recaudación
Norteamérica[1]​[23]​
13 de marzo de 2013 Omaha Bandera de Estados Unidos Estados Unidos CenturyLink Center 27,877 / 27,877 $2,243,164
14 de marzo de 2013
18 de marzo de 2013 Saint Louis Scottrade Center 28,582 / 28,582 $2,346,203
19 de marzo de 2013
22 de marzo de 2013 Charlotte Time Warner Cable Arena 14,686 / 14,686 $1,162,733
23 de marzo de 2013 Columbia Colonial Life Arena 12,490 / 12,490 $996,114
27 de marzo de 2013 Newark Prudential Center 38,065 / 38,065 $3,565,317
28 de marzo de 2013
29 de marzo de 2013
10 de abril de 2013 Miami American Airlines Arena 12,808 / 12,808 $1,010,175
11 de abril de 2013 Orlando Amway Arena 25,617 / 25,617 $2,054,128
12 de abril de 2013
18 de abril de 2013 Atlanta Philips Arena 25,471 / 25,471 $2,048,023
19 de abril de 2013
20 de abril de 2013 Tampa Tampa Bay Times Forum 14,080 / 14,080 $1,132,095
25 de abril de 2013 Cleveland Quicken Loans Arena 15,336 / 15,336 $1,247,605
26 de abril de 2013 Indianápolis Bankers Life Fieldhouse 13,573 / 13,573 $1,082,042
27 de abril de 2013 Lexington Rupp Arena 17,003 / 17,003 $1,342,699
4 de mayo de 2013 Detroit Ford Field 48,265 / 48,265 $3,969,059
7 de mayo de 2013 Louisville KFC Yum! Center 15,135 / 15,135 $1,246,491
8 de mayo de 2013 Columbus Nationwide Arena 14,267 / 14,267 $1,155,170
11 de mayo de 2013 Washington D. C. Verizon Center 27,619 / 27,619 $2,489,205
12 de mayo de 2013
16 de mayo de 2013 Houston Toyota Center 12,467 / 12,467 $961,422
21 de mayo de 2013 Austin Frank Erwin Center 11,916 / 11,916 $935,631
22 de mayo de 2013 San Antonio AT&T Center 13,974 / 13,974 $1,105,253
25 de mayo de 2013 Arlington Cowboys Stadium 53,020 / 53,020 $4,589,266
28 de mayo de 2013 Glendale Jobing.com Arena 26,705 / 26,705 $2,239,370
29 de mayo de 2013
1 de junio de 2013 Salt Lake City EnergySolutions Arena 14,007 / 14,007 $1,139,360
2 de junio de 2013 Denver Pepsi Center 13,489 / 13,489 $1,076,069
14 de junio de 2013

Toronto

Bandera de Canadá Canadá Rogers Center 87,627 / 87,627 $7,863,310
15 de junio de 2013
22 de junio de 2013 Winnipeg Investors Group Field 33,061 / 33,061 $3,175,430
25 de junio de 2013 Edmonton Rexall Place 25,663 / 25,663 $2,379,870
26 de junio de 2013
29 de junio de 2013 Vancouver BC Place Stadium 41,142 / 41,142 $3,974,410
6 de julio de 2013 Pittsburgh Bandera de Estados Unidos Estados Unidos Heinz Field 56,047 / 56,047 $4,718,518
13 de julio de 2013 East Rutherford MetLife Stadium 52,399 / 52,399 $4,670,011
19 de julio de 2013 Filadelfia Lincoln FInancial Field 101,277 / 101,277 $8,822,335
20 de julio de 2013
26 de julio de 2013 Foxborough Gillette Stadium 110,712 / 110,712 $9,464,063
27 de julio de 2013
1 de agosto de 2013 Des Moines Wells Fargo Arena 13,368 / 13,368 $1,075,576
2 de agosto de 2013 Kansas City Sprint Center 26,412 / 26,412 $2,093,172
3 de agosto de 2013
6 de agosto de 2013 Wichita Intrust Bank Arena 12,231 / 12,231 $983,882
7 de agosto de 2013 Tulsa BOK Center 10,949 / 10,949 $868,955
10 de agosto de 2013 Chicago Soldier Field 50,809 / 50,809 $4,149,148
15 de agosto de 2013 San Diego Valley View Casino Center 10,872 / 10,872 $948,541
19 de agosto de 2013 Los Ángeles Staples Center 55,829 / 55,829 $4,734,463
20 de agosto de 2013
23 de agosto de 2013
24 de agosto de 2013
27 de agosto de 2013 Sacramento Sleep Train Arena 12,795 / 12,795 $1,138,103
30 de agosto de 2013 Portland Rose Garden Arena 13,952 / 13,952 $1,084,760
31 de agosto de 2013 Tacoma Tacoma Dome 20,348 / 20,348 $1,584,049
6 de septiembre de 2013 Fargo Fargodome 21,073 / 21,073 $1,661,578
7 de septiembre de 2013 Saint Paul Xcel Energy Center 28,920 / 28,920 $2,320,937
8 de septiembre de 2013
12 de septiembre de 2013 Greensboro Greensboro Coliseum 13,650 / 13,650 $1,109,253
13 de septiembre de 2013 Raleigh PNC Arena 13,941 / 13,941 $1,088,612
14 de septiembre de 2013 Charlottesville John Paul Jones Arena 12,689 / 12,689 $997,216
19 de septiembre de 2013 Nashville Bridgestone Arena 41,292 / 41,292 $3,336,545
20 de septiembre de 2013
21 de septiembre de 2013
Oceanía[24]​
29 de noviembre de 2013 Auckland Bandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda Vector Arena 30,799 / 30,799 $3,100,290
30 de noviembre de 2013
1 de diciembre de 2013
4 de diciembre de 2013 Sídney Bandera de Australia Australia Allianz Stadium 40,930 / 40,930 $4,096,060
7 de diciembre de 2013 Brisbane Suncorp Stadium 38,907 / 38,907 $3,895,810
11 de diciembre de 2013 Perth NIB Stadium 21,827 / 21,827 $2,364,080
14 de diciembre de 2013 Melbourne Etihad Stadium 47,257 / 47,257 $4,547,250
Europa[25]​
1 de febrero de 2014 Londres Bandera del Reino Unido Reino Unido O2 Arena 74,740 / 74,740[n. 1]​ $5,829,240[n. 1]​
2 de febrero de 2014
4 de febrero de 2014
7 de febrero de 2014 Berlín Bandera de Alemania Alemania O2 World 10,350 / 10,350 $755,006
10 de febrero de 2014 Londres Bandera del Reino Unido Reino Unido O2 Arena [n. 1]​ [n. 1]​
11 de febrero de 2014
Asia[26]​
30 de mayo de 2014 Shanghái Bandera de la República Popular China China Mercedes-Benz Arena 12,793 / 12,793 $1,864,934
1 de junio de 2014 Tokio Bandera de Japón Japón Saitama Super Arena 20,046 / 20,046 $1,837,147
4 de junio de 2014 Yakarta Bandera de Indonesia Indonesia MEIS 8,130 / 8,130 $1,481,473
6 de junio de 2014 Manila Bandera de Filipinas Filipinas Mall of Asia Arena 9,775 / 9,775 $1,511,662
9 de junio de 2014 Singapur Bandera de Singapur Singapur Singapore Indoor Stadium 16,344 / 16,344[n. 2]​ $2,524,080[n. 2]​
11 de junio de 2014 Kuala Lumpur Bandera de Malasia Malasia Putra Indoor Stadium 7,525 / 7,525 $998,608
12 de junio de 2014 Singapur Bandera de Singapur Singapur Singapore Indoor Stadium [n. 2]​ [n. 2]​
Total 1,702,933 / 1,702,933
(100%)
 $150,184,971

Cancelaciones y reprogramación de shows

[editar]
9 de junio de 2014 Bangkok, Bandera de Tailandia Tailandia Impact Arena Cancelado debido al Golpe de Estado en Tailandia de 2014.[27]​

Notas

[editar]
  1. ↑ a b c d Las cifras de asistencia total y recaudación son representativas de las cinco fechas 1, 2, 4, 10 y 11 de febrero en Londres, respectivamente.
  2. ↑ a b c d Las cifras de asistencia total y recaudación son representativas de las dos fechas 9 y 12 de junio en Singapur, respectivamente.

Referencias

[editar]
  1. ↑ a b c d «RED TOUR ANNOUNCEMENT & DETAILS!». Taylor Swift (en inglés). Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2012. Consultado el 30 de noviembre de 2012. 
  2. ↑ a b «Taylor Swift 2013 Red Tour Schedule Announced». Ticki Fieds (en inglés). Archivado desde el original el 21 de junio de 2013. Consultado el 30 de noviembre de 2012. 
  3. ↑ a b «“THE RED TOUR” SELLS OUT FIRST SHOWS WITHIN MINUTES». Taylor Swift (en inglés). Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2012. Consultado el 30 de noviembre de 2012. 
  4. ↑ «Taylor Swift Q&A: The Risks of 'Red' and The Joys of Being 22». Billboard (en inglés). Consultado el 19 de febrero de 2013. 
  5. ↑ «Taylor Swift Ending Her Fairy Tale Days On 'More Mature' Red Tour». MTV (en inglés). Archivado desde el original el 15 de marzo de 2013. Consultado el 17 de marzo de 2013. 
  6. ↑ Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas RollingStoneBackstage
  7. ↑ «Austin Mahone To Open Taylor Swift Tour». Ocean Up (en inglés). Consultado el 15 de marzo de 2013. 
  8. ↑ a b c d «Taylor Swift names five new opening acts for her upcoming RED Tour». MSN (en inglés). Archivado desde el original el 6 de marzo de 2013. Consultado el 15 de marzo de 2013. 
  9. ↑ SHEFFIELD, ROB (MARCH 28, 2013). «Taylor Swift’s ‘Red’ Tour: Her Amps Go Up to 22». Rolling Stone (en inglés). Consultado el 17 de agosto de 2018. 
  10. ↑ «TAYLOR SWIFT AND NELLY PERFORM ‘HEY PORSCHE’ IN ST. LOUIS». Rap-Up (en inglés). Consultado el 21 de marzo de 2013. 
  11. ↑ «Taylor Swift Neon Trees Everybody Talks». Ocean Up (en inglés). Archivado desde el original el 25 de septiembre de 2013. Consultado el 10 de abril de 2013. 
  12. ↑ «Tweet de Taylor Swift». Twitter (en inglés). Consultado el 10 de abril de 2013. 
  13. ↑ «Taylor Swift Kicks Off Red Tour at Staples Center with Cher Lloyd & Sara Bareilles». Shine on Media (en inglés). 20 de agosto de 2013. Consultado el 10 de abril de 2013. 
  14. ↑ «Taylor Swift Teams Up with Luke Bryan in Nashville - See more at: http://www.shineon-media.com/2013/09/20/taylor-swift-teams-up-with-luke-bryan-in-nashville-talks-new-album/#sthash.YkAz8Yar.dpuf». Shine on Media (en inglés). 19 de septiembre de 2013. Consultado el 19 de septiembre de 2013. 
  15. ↑ «Taylor Swift: 'What Hurts The Most' with Rascal Flatts». Just Jared (en inglés). 20 de septiembre de 2013. Consultado el 20 de septiembre de 2013. 
  16. ↑ Sciarretto, Amy (22 de septiembre de 2013). «Taylor Swift and Hunter Hayes Get ‘Crazy’ at Final U.S. Date of the Red Tour». Taste of Country. 
  17. ↑ «Ed Sheeran Joins Taylor Swift For Surprise Duet On Opening Night Of 'Red' UK Tour – Video». Capital FM. 2 de febrero de 2014. 
  18. ↑ «Taylor Swift Joined By Sam Smith For 'Money On My Mind' During 'Red' UK Tour – Video». Capital FM. 3 de febrero de 2014. 
  19. ↑ «Taylor Swift Joined By Danny O'Donoghue During London O2 Arena Show – Video». Capital FM. 5 de febrero de 2014. 
  20. ↑ «The RED Tour Berlin: Fraulein Swift and Ed Sheeran See Fire at Berlin's O2». The Swift Agency. 7 de febrero de 2014. 
  21. ↑ «Taylor Swift Performs 'Next To Me' With Emeli Sande On 'Red' UK Tour In London». Capital FM. 11 de febrero de 2014. 
  22. ↑ {c{ite web|last=Scott|first=Jason|url=http://www.axs.com/news/taylor-swift-ellie-goulding-perform-burn-onstage-at-the-o2-arena-16596%7Ctitle=Taylor Swift & Ellie Goulding perform 'Burn' onstage at the O2 Arena|work=AXS|date=12 de febrero de 2014}}
  23. ↑ «Taylor Swift Upcoming concerts». Songkick (en inglés). Archivado desde el original el 4 de mayo de 2014. Consultado el 15 de marzo de 2013. 
  24. ↑ «RED TOUR HEADS TO AUSTRALIA/NEW ZEALAND». Songkick (en inglés). Archivado desde el original el 23 de abril de 2016. Consultado el 8 de mayo de 2013. 
  25. ↑ «RED Tour dates in London» (en inglés). Archivado desde el original el 14 de julio de 2014. Consultado el 28 de septiembre de 2013. 
  26. ↑ «The RED Tour presented by Cornetto is coming to Asia!» (en inglés). Archivado desde el original el 13 de mayo de 2014. Consultado el 13 de septiembre de 2014. 
  27. ↑ «Taylor Swift Cancels Thailand Concert Following Political Unrest». Billboard (en inglés). 27 de mayo de 2014. Consultado el 17 de agosto de 2018. 
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