Siren (록시 뮤직의 음반)
| 《Siren》 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| 록시 뮤직의 정규 음반 | ||||
| 발매일 | 1975년 10월 24일 | |||
| 녹음일 | 1975년 6월~9월 | |||
| 장르 | 아트 록, 글램 록, 아트 팝 | |||
| 길이 | 42:30 | |||
| 언어 | 영어 | |||
| 레이블 | 아일랜드, 앳코 | |||
| 프로듀서 | 크리스 토머스 | |||
| 록시 뮤직 연표 | ||||
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《Siren》은 영국의 록 밴드 록시 뮤직의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 1975년 아일랜드 레코드에서 발매되었다. 미국에서는 앳코 레코드를 통해 발매되었다.[1]
《Siren》에서는 〈Love Is the Drug〉과 〈Both Ends Burning〉 두 장의 싱글이 발매되었으며, 각각 영국 싱글 차트 2위와 25위에 올랐다. 특히 〈Love Is the Drug〉은 미국 빌보드 핫 100에서 30위에 오르며 록시 뮤직의 미국 내 최고 순위 싱글이 되었다.[2] 2003년 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 371위에 올랐다.
커버 아트
[편집]커버 아트에는 밴드 멤버 브라이언 페리의 훗날 연인이 되는 모델 제리 홀이 앵글시의 사우스 스택 근처 바위 위에 있는 모습이 담겨 있다. 1975년 8월, 작업에 참여한 그레이엄 휴스는 다리 중앙 경간 바로 아래 남쪽 경사면에서 촬영을 진행하였다. 그는 앤터니 프라이스가 제작한 스케치를 바탕으로, 여러 포즈를 취하는 홀을 촬영하였다. 커버 아트 촬영 장소의 발상은 브라이언 페리에게서 비롯된 것으로, 그는 앵글시의 용암 흐름과 암석 지형을 다룬 텔레비전 다큐멘터리를 본 뒤 사우스 스택이 집중적으로 등장하는 것을 보고 아이디어를 얻었다.
평가
[편집]| 평가 점수 | |
|---|---|
| 출처 | 점수 |
| AllMusic |  [3] |
| Pitchfork | 8.7/10[4] |
| Q |  [5] |
| The Rolling Stone Album Guide | [6] |
| Spin Alternative Record Guide | 10/10[7] |
| The Village Voice | A−[8] |
《Siren》에 대한 동시대의 평가에서, 《멜로디 메이커》의 평론가 앨런 존스는 이 음반을 "탁월한 음반으로, 가장 특별한 음악적 체험에만 허락되는 힘과 창의성으로 즉각 청자를 사로잡는다"고 칭찬하였다.[9] 그는 크리스 토머스의 프로덕션에서 "선명함과 활력"을 발견했으며, 이를 통해 "초기 녹음을 특징짓던 모험심과 기사도 정신, 그리고 최근 작품에서 사라졌던 성급함"이 드러났다고 평했다.[9] 《롤링 스톤》의 사이먼 프리스는 음반의 가사가 이전보다 "집중된" 이미지를 보여주며, 프로덕션 또한 정제되어 "신시사이저의 혼잡함이 줄고, 음향 효과가 적어졌으며, 보다 직설적인 솔로 연주 교환이 두드러진다"고 지적했다.[10] 《빌리지 보이스》의 로버트 크리스트가우는 보다 팝에 가까운 사운드가 신선하다고 평가하면서, "물론 록시 뮤직의 음반에는 언제나 훅이 있었지만, 〈Street Life〉와 〈Virginia Plain〉은 〈Love Is the Drug〉만큼 록시 뮤직의 덜 접근 가능한 음악에 대해 알려주지 못했다"고 언급하였다.[8] 그는 《Siren》을 1975년 연말 "딘스 리스트"에서 11위에 올렸으며, 이 음반은 《빌리지 보이스》가 선정한 1975년 패즈 & 잡 비평가 투표에서 13위에 올랐다.[11]
평론가 그레일 마커스는 1979년 저서 《Stranded: Rock and Roll for a Desert Island》의 부록에서 《Siren》을 다루며, 글 제목을 "Don Juan Faces Life"로 붙이고 다음과 같이 해설하였다. 밴드가 《Rubber Soul》에서 비롯된 음악적 한계에 다다르자 브라이언 페리는 라운지 리저드 연기를 조금씩 해체했고, 결국 "평범한 남자"라는 본래의 모습만 남게 되었지만, 모타운을 위해 녹음할 만큼 충분한 감정을 지닌 인물로 드러났다고 설명하였다.[12]
곡 목록
[편집]모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브라이언 페리에 의해 작사/작곡하였다.
| # | 제목 | 작사·작곡 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|
| 1. | 〈Love Is the Drug〉 | 페리, 앤디 매케이 | 4:11 |
| 2. | 〈End of the Line〉 | 5:14 | |
| 3. | 〈Sentimental Fool〉 | 페리, 매케이 | 6:14 |
| 4. | 〈Whirlwind〉 | 페리, 필 만자네라 | 3:38 |
| # | 제목 | 작사·작곡 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|
| 1. | 〈She Sells〉 | 페리, 에디 좁슨 | 3:39 |
| 2. | 〈Could It Happen to Me?〉 | 3:36 | |
| 3. | 〈Both Ends Burning〉 | 5:16 | |
| 4. | 〈Nightingale〉 | 페리, 만자네라 | 4:11 |
| 5. | 〈Just Another High〉 | 6:31 |
인증
[편집]| 국가 | 인증 | 판매량/출하량 |
|---|---|---|
| 영국 (BPI)[13] | 골드 | 100,000^ |
| ^출하량을 기반으로 한 인증 | ||
각주
[편집]- ↑ Strong, Martin C. (2006). 《The Essential Rock Discography》. Edinburgh: Canongate Books. 930쪽. ISBN 1-84195-860-3.
- ↑ “Roxy Music Chart History (Billboard Hot 100)”. 《Billboard》. 2020년 10월 8일에 확인함.
- ↑ Erlewine, Stephen Thomas. “Siren – Roxy Music”. AllMusic. 2010년 3월 17일에 확인함.
- ↑ Ewing, Tom (2012년 8월 13일). “Roxy Music: Roxy Music: The Complete Studio Recordings 1972–1982”. 《Pitchfork》. 2013년 8월 7일에 확인함.
- ↑ “Roxy Music: Siren”. 《Q》. 156호. September 1999. 122–23쪽.
- ↑ Sheffield, Rob (2004). 〈Roxy Music〉 4판. Brackett, Nathan; Hoard, Christian (편집). 《The New Rolling Stone Album Guide》. Simon & Schuster. 705–06쪽. ISBN 0-7432-0169-8.
- ↑ Sheffield, Rob (1995). 〈Roxy Music〉. Weisbard, Eric; Marks, Craig (편집). 《Spin Alternative Record Guide》. Vintage Books. 336–38쪽. ISBN 0-679-75574-8.
- ↑ 가 나 Christgau, Robert (1975년 12월 22일). “Christgau's Consumer Guide”. 《The Village Voice》. 2010년 3월 17일에 확인함.
- ↑ 가 나 Jones, Allan (1975년 10월 5일). “Roxy Music: Siren”. 《Melody Maker》. 2016년 3월 8일에 확인함.
- ↑ Frith, Simon (1976년 1월 1일). “Siren”. 《Rolling Stone》. 2016년 3월 8일에 확인함.
- ↑ “The 1975 Pazz & Jop Critics Poll”. 《The Village Voice》. 1975년 12월 29일. 2016년 3월 8일에 확인함.
- ↑ Marcus, Greil (2007). 〈Epilogue: Treasure Island〉 revis판. Marcus, Greil (편집). 《Stranded: Rock and Roll for a Desert Island》. Da Capo Press. 290쪽. ISBN 9780306815324.
- ↑ “British album certifications – Roxy Music – Siren” (영어). 영국 축음기 협회.
